Al text

Manipulació d’informació personal

Aquest lloc web (en endavant, "aquest lloc") utilitza tecnologies com ara cookies i etiquetes per tal de millorar l'ús d'aquest lloc per part dels clients, publicitat basada en l'historial d'accés, comprensió de l'estat d'ús d'aquest lloc, etc. . En fer clic al botó "Accepto" o en aquest lloc, accepteu l'ús de cookies per a les finalitats anteriors i per compartir les vostres dades amb els nostres socis i contractistes.Pel que fa al tractament de la informació personalPolítica de privadesa de l'Associació de Promoció Cultural de Ward OtaSi us plau refereix-te a.

estic dacord

Relacions públiques / paper informatiu

Paper d'informació sobre arts culturals de l'Ota Ward "ART bee HIVE" vol.4 + abella!


Emès el 2020/9/1

vol.4 Número de tardorPDF

El document d'informació sobre arts culturals d'Ota Ward "ART bee HIVE" és un document d'informació trimestral que conté informació sobre la cultura i les arts locals, publicat recentment per l'Associació de Promoció Cultural d'Ota Ward des de la tardor del 2019.
"BEE HIVE" significa un rusc.
Recollirem informació artística i la lliurarem a tothom juntament amb els 6 membres del reporter de la sala "Cos Mitsubachi" que es van reunir mitjançant un reclutament obert.
A "+ abella!", Publicarem informació que no s'ha pogut introduir en paper.

Article destacat: Kamata, la ciutat de Kinema + abella!

100è aniversari del Shochiku Kinema Kamata Film Studio
Vull transmetre la història del cinema modern que Kamata s’enorgulleix a través del festival de cinema
"Shigemitsu Oka, productora del festival de cinema Kamata"

Han passat 100 anys des que es va obrir a Kamata el Shochiku Kinema Kamata Photo Studio (en endavant, Kamata Photo Studio), que abans es deia la "Ciutat del cinema".Per commemorar-ho, s’estan preparant diversos projectes especials al Kamata Film Festival que se celebrarà aquesta tardor. "Kamata és una ciutat misteriosa plena d'energia. I va ser gràcies a la pel·lícula que aquesta ciutat es va animar i la font va ser definitivament Kamata Photo Studio", diu. El productor del festival de cinema Kamata Shigemitsu Oka.Mentre treballava com a membre de la secretaria de l’Associació de Turisme Daejeon, ha participat en la planificació i gestió del festival de cinema Kamata des del primer any del 2013.

Mentre anava avançant, em vaig adonar que Kamata i Shochiku tenien un gran poder de marca.

Foto de Shigemitsu Oka
© KAZNIKI

Què us va fer decidir a llançar el Kamata Film Festival?

"Després de retirar-me de la companyia d'automòbils durant la qual vaig treballar durant molts anys, em vaig unir a l'Associació de Turisme quan Kurihara (Yozo Kurihara) em va demanar, que és un vell amic i president del Festival de cinema Kamata, però al principi em vaig unir a la pel·lícula Mentrestant, a l’Exposició de Turisme Ota Business (AKINAI) celebrada per l’Associació de Promoció Industrial d’Ota Ward el 2011, va pujar a l’escenari Shoichi Ozawa, un actor que també era sènior en els seus dies escolars. Kamata era tan fort que es deia Kamata March. En aquell moment, li vam demanar que digués: "Parlant de Kamata, és una pel·lícula. Vull que facis un festival de cinema. Cooperaré amb tu". paraules.A partir d’això, celebrarem un festival de cinema.Malauradament, el senyor Ozawa va morir l'any anterior al 2013, el primer festival de cinema, però Takeshi Kato, el representant de la companyia de teatre Bungakuza, Nobuyuki Onishi, el guionista i TBS Radio. Gràcies a la reunió de diverses persones relacionades amb el senyor Ozawa , com ara el senyor Sakamoto, productor del llarg programa "Kokoro Ozawa de Shoichi Ozawa", vam poder donar la benvinguda amb èxit al primer esdeveniment. "

Què tal de mirar enrere al festival de cinema Kamata que s’ha celebrat fins ara?

"Teníem molta gent relacionada amb Shochiku. Mariko Okada, Kyoko Kagawa, Shima Iwashita, Ineko Arima, Chieko Baisho, Yoko Sugi ... Farem un programa de tertúlia junts. Vaig tenir moltes oportunitats, però ho vaig ser plena de preguntar-me per què parlava al mateix escenari amb una gran actriu que només havia vist a la pantalla (riu). Quan vaig demanar a Mariko Okada que actués, em va dir: "El meu pare i (Tokihiko Okada) eren atesos per Shochiku, així que no puc deixar de sortir. "Vau dir, i vaig estar d'acord amablement sobre el terreny.Mentre avançava, em vaig adonar que Kamata i Shochiku tenien un gran poder de marca.La influència que vau tenir en les actrius i els actors que coneixien els vells temps era major del que esperàveu. "

Aquest any és el centenari de l’obertura de Kamata Photo Studio, però, quin tipus de contingut serà per a un festival de cinema?Expliqueu-nos els aspectes més destacats.

"Cada any, tenint en compte que introduirem les obres de Shochiku, establim temes d'acord amb l'època i incorporem diversos projectes. El 2015 era el 70è aniversari de la guerra, per la qual cosa vam recollir i exhibir pel·lícules relacionades i va aparèixer l'actriu Setsuko Hara, que va morir aquell any. L'any passat, vam presentar funcions relacionades amb els jocs olímpics abans de l'obertura dels Jocs Olímpics. Aquest any, per descomptat, Kamata Photo Studio 100 Tenim previst fixar el tema de l'aniversari, però a causa de per la influència de Corona, no farem una exposició en què ens centrem cada any. Junt amb això, vam canviar una mica la direcció respecte al contingut previst originalment i, a l’origen de Shochiku, vaig decidir fer un silenci El període en què Kamata va tenir un estudi va ser en realitat de 16 anys, oi? En aquest poc temps vaig fer unes 1200 obres, però el 9%. L’anterior és una pel·lícula muda. L’època daurada d’una pel·lícula muda coincideix amb la període en què l’estudi Kamata hi era. "

A més de la projecció de pel·lícules mudes, també apareixeran alguns benshi.

"El més destacat és" Vaig néixer, però vaig néixer, però vaig néixer, però vaig néixer, però vaig néixer, però ", de Midori Sawato (director Yasujiro Ozu). El senyor Hairi Katagiri, que coneix tots dos pel·lícules i Ota Ward, van pujar a l’escenari i, amb el seu director favorit Yasujiro Ozu, li va agradar especialment "(Vaig néixer, Butto)". S'ha decidit que podreu gaudir del mateix treball amb la presentació de Midori Sawato i Hairi Katagiri. Després d'això, Akiko Sasaki i Vanilla Yamazaki planegen fer un benshi. M'agradaria que gaudíssiu de la pel·lícula muda introduint diversos Benshi. Benshi és una cultura només al Japó. Va néixer perquè hi havia una "narrativa japonesa" cultura "com Rakugo, Ningyo Joruri, Kodan i Rokyoku. Es diu que el benshi estrella en plena època es pagava més que el primer ministre en aquell moment. Sembla que hi va haver molts clients que van venir pel benshi. Amb això el festival de cinema, el benshi i el cinema mut criden l'atenció. Estaria content que fos possible ".

Solia somiar amb convertir-me en crític de cinema.

"Jo vaig néixer, però vaig néixer, però vaig néixer, però vaig néixer, però vaig néixer, però vaig néixer, però vaig néixer, però"
"Jo vaig néixer, però he nascut, però he nascut, però he nascut, però he nascut, però he nascut, però he nascut, però he nascut, però he nascut, però he nascut, Però he nascut, però he nascut, però he nascut, però "

Al senyor Oka sembla que li agraden moltes pel·lícules, però teniu un coneixement profund de les obres de Kamata?

"Per ser sincer, no vaig tocar realment les pel·lícules mudes rodades a Kamata Studio. Sabia que" vaig néixer, però vaig veure Born, però vaig néixer. "M'encanten les pel·lícules des de petit. aquella vegada, només estava veient pel·lícules occidentals. Havia mirat molt des que estudiava a primària i secundària. Quan estava al segon any de secundària, vaig escriure una carta de fans a la meva actriu preferida, Mitzi Gaynor. , i en vaig rebre una resposta. En tinc un orgullós record (riu). A Europa, on vaig estar molt de temps en la meva feina anterior, solia anar bé per les pel·lícules i sempre he tingut passió per les pel·lícules ".

Sempre has volgut treballar al cinema?

"Somiava convertir-me en crític de cinema. Quan estudiava a l'escola secundària, desitjava vagament una feina relacionada amb el cinema, però no sóc director, guionista i molt menys actor, sinó crític. Pensava imprudentment en què fer ... Hideo Tsumura, Choji Yodogawa, Masahiro Ogi i molts altres crítics de cinema en aquell moment. Però quan els vaig dir als meus pares, vaig dir: "Menja de totes maneres. No ho podia fer, així que atureu-ho ".És per això que vaig aconseguir feina en una empresa d’automòbils, però després de molt de temps em sento profundament emocionat de poder voltar i participar en el cinema.No saps què passa a la vida.Estic tranquil·lament agraït a Kurihara, que em va donar l’oportunitat d’implicar-me al festival de cinema (riu). "

No hi va haver desenvolupament del cinema modern sense Kamata

També és fatídic estar a Kamata, la ciutat del cinema.

"L'any passat, la sala de cinema finalment va desaparèixer i es va esvair la impressió que era una ciutat de cinema, però va ser Kamata Film Studio qui va promoure la modernització de les pel·lícules japoneses i, després de la guerra, després de Shinjuku, els cinemes Kamata van ser la ciutat. amb la majoria de les xifres. Crec que sempre hi ha l’ADN de les pel·lícules. Va ser una ciutat que va fer pel·lícules durant l’època daurada quan hi havia una sala de cinema i pel·lícules durant l’època daurada del segon període que vaig visitar després. Va ser famosa com una ciutat per veure. No sé quan i com arribarà la tercera temporada, però espero que Kamata es revifi com a ciutat de cinema. Intentaré ajudar el Festival de cinema de Kamata. Vull. "

Indiqueu-nos els vostres objectius i perspectives de futur.

"Cada vegada que visito el festival, cada cop tinc més oportunitats per fer que la gent digui:" Va ser divertit "o" Què faràs l'any vinent? ", I crec que s'ha arrelat com a local festival de cinema.Estic agraït a la gent que em dóna suport.En realitat, actualment estic considerant adoptar un nou enfocament sota les circumstàncies de Corona. També s’està realitzant un pla per celebrar un festival de cinema en línia amb YouTube i ja s’ha penjat un vídeo (* en el moment de l’entrevista).Actualment estem negociant amb diversos llocs per mostrar el vídeo del programa benshi i de tertúlia que se celebrarà en aquest festival de cinema, així que si us plau, espereu-ho.A partir d’aquest any, que és una pausa, m’agradaria canviar a alguna cosa que coincideixi amb els temps, com ara en línia.Sempre que tinguem la força física, m’agradaria fer tot el possible mitjançant diverses proves i errors (rialles).Després d’això, m’agradaria tenir una instal·lació relacionada amb les pel·lícules. És com "Kinemakan".Tant se val si és petit, però m’agradaria que hi hagués un lloc on es poguessin veure materials i obres i experimentar la història de Kamata.Mentre continuava el festival de cinema, em vaig adonar del significat del senyor Ozawa dient que "Kamata és una pel·lícula".No és exagerat dir que el cinema modern no s’hauria desenvolupat sense Kamata.M’agradaria que molta gent conegués la gran història de Kamata. "

Oració: Shoko Hamayasu

Art art + abella!

El paper principal és una pel·lícula muda.Benshi és una professió que es troba al límit de l’escenari, no al centre.
"Activitat fotògrafa Vanilla Yamazaki"

Fa aproximadament 120 anys, Benshi, que va aparèixer a l’època en què les pel·lícules s’anomenaven fotografia d’activitat, era una persona important que va afegir color a les pel·lícules mudes amb una narrativa única.No obstant això, amb l'arribada d'una pel·lícula amb àudio, acabarà el seu paper.Es diu que hi ha més d’una dotzena de benshi que estan actualment actius.Aquesta vegada, Vanilla Yamazaki, una fotògrafa d’activitats que ha obtingut un ampli suport al seu estil únic tot i ser una persona tan rara, serà a l’escenari del festival de cinema Kamata.Realitzarem actuacions en directe de benshi i tallers per a nens.

Un benshi original que s’ha cultivat de forma molt natural


© KAZNIKI

Sembla que Vanilla va fer el primer pas per convertir-se en benshi fa 20 anys.Indiqueu-nos el motiu del vostre debut.

"Quan em vaig graduar de la universitat durant l'Era de Gel d'Ocupació el 2000 i no vaig poder decidir on treballar, vaig trobar un article sobre la contractació d'un benshi assegut al restaurant del teatre" Tokyo Kinema Club ", que projecta pel·lícules mudes.El motiu era que el benshi va anar a l'audició i va passar l'audició sense saber de què es tractava.Mai abans havia tocat una pel·lícula muda ni tenia coneixements.En aquest estat, de sobte vaig decidir fer un debut escènic. "

De sobte vaig saltar a un món desconegut.Per cert, què és el món de Benshi?És habitual que siguis estudiant i que el teu professor o superior t’ensenyi?

"A diferència del rakugo, no hi ha associacions comercials, de manera que no sabem el nombre exacte de benshi, però ara només n'hi ha una dotzena. En el passat, hi havia un sistema de llicències per convertir-se en benshi. És cert, hi ha ara no hi ha tal cosa, i hi ha molta gent activa de diverses maneres. Alguns són estudiants, altres com jo que comencen gairebé per si mateixos. Benshi Des que escric el guió jo mateix, la narració no és una cosa que s’hagi transmès com rakugo i narració d’històries. Per tant, hi ha diversos estils. Aquells que segueixen les narracions dels seus predecessors i s’acosten als sentits de la gent moderna. Algunes persones utilitzen principalment el llenguatge actual per posar un guió a la pantalla. Sóc completament aquest darrer tipus, i estic fent un benshi original de cultiu bastant natural, així que si encara hi ha un sistema de llicències no estic segur (riu) ".

Parlant de vainilla, és impressionant veure-lo tocar el piano i Taishogoto mentre toca un benshi.

"Es diu que Benshi és el primer de la història a tocar i parlar, i crec que sóc l'únic. Benshi ha d'escriure el guió ell mateix, però es va frustrar aviat ... En realitat, en secret, el meu pare ho va escriure per mi. Un altre benshi em va elogiar: "Aquest guió és bo!", I tenia sentiments barrejats dels quals no podia dir res (riu).Després vaig tenir la idea de tocar música de pel·lícules jo mateix!Podeu callar mentre jugueu.El que vaig aconseguir va ser Taishogoto, que la meva àvia em va comprar en línia, però no el va fer servir.També es reprodueixen pel·lícules occidentals al piano. "

Has tocat l'instrument originalment?

"La meva mare era professora de piano, de manera que he après el piano des dels quatre anys. Però Taishogoto era totalment autodidacta. Després de tocar diverses vegades a l'escenari, vaig anar al centre cultural diverses vegades per aprendre. Jo es va sorprendre del professor, "Vaig desordenar les cordes i com tocar" (riu). "

Crec que és una tècnica fantàstica per parlar mentre es toca un instrument segons la imatge que hi ha al moment.

"El meu pare, metge d'ergonomia, em va dir que si feia servir el cervell dret i esquerre alhora, hauria de poder jugar i parlar al mateix temps i, des de petit, em va resultar fàcil suggeriu: "Ja ho veig!" Ja ho heu fet.Estic segur que estic fent alguna cosa força avançat, però no puc fer res més amb destresa.El carnet de conduir es va reparar tres vegades quan el cotxe va arrencar i es va aturar, i vaig deixar de tenir-lo.No podia anar amb bicicleta, i nedar era una classe (riu). "

Sento molts llaços

Al Kamata Film Festival, que apareixerà aquesta vegada, podreu parlar de dues pel·lícules rodades a l’estudi de cinema Kamata Shochiku Kinema.

"He viscut a Ota Ward des de l'any que vaig néixer fins ara, però de fet mai he assistit a cap esdeveniment a Ota Ward. Sobretot perquè volia actuar al festival de cinema Kamata. Estic molt content que El desig es va fer realitat. Matsutake Kinema Kamata Film Studio era un estudi especialitzat en pel·lícules mudes, així que sento molts llaços. Aquesta vegada estic veient el meu favorit Torajiro Saito. L’obra del director anomenada "Tresor dels nens", que és exactament com el slapstick I una altra obra anomenada "Rushing Boy" dirigida per Yasujiro Ozu també està activa, però el fill del personatge principal és realment El nom real de la pel·lícula, Tomio Aoki, va canviar el nom de la pel·lícula per "Rushing Boy" i es va convertir en un gran nen estrella.Per cert, "Katsuben!" Estrenat el desembre de l'any passat. (Protagonitzada per Ryo Narita, una pel·lícula ambientada a l'època en què Benshi era actiu), dirigida per Masayuki Suo, ha comptat amb un personatge anomenat "Tomio Aoki" a la majoria de les seves obres, inclosa la pel·lícula. Tots són interpretats per Naoto Takenaka. . "

Foto de vainilla Yamazaki
"Un noi senzill" (1929) Toy Film Museum © KAZNIKI

Al Kamata Film Festival d’aquest any apareixeran diversos altres benshi.

"Guions, línies, direcció, narrativa ... Hi ha diferents estils en tots els elements, de manera que fins i tot la mateixa obra pot tenir un contingut completament diferent segons el benshi. En el moment àlgid del cinema mut, va dir:" Vaig a escolta la pel·lícula. "Es tracta.Especialment aquest any, el senyor Midori Sawato, una figura destacada del món benshi, que apareix cada any, actuarà amb l’actuació en directe de l’orquestra.Per cert, aquesta vegada, Un nen senzill també protagonitza "Jo vaig néixer, però vaig néixer, però" (director Yasujiro Ozu), que parla el professor Sawato.A més, Akiko Sasaki participarà en una altra obra dirigida per Torajiro Saito.M’agradaria que ho veiessis cada cop. "

Benshi és una professió que es troba al límit de l’escenari, no al centre

Vanilla també farà un taller per a nens, oi?Quin tipus de contingut és aquest?

"L'endemà, els nens que es van reunir apareixeran a la meva actuació i mostraran els seus benshi a l'escenari. Aquest taller s'ha celebrat per primera vegada en aproximadament tres anys. Si els nens s'ho poden permetre, el guió sóc gratuït per escriure-la, però tinc moltes ganes de saber quin tipus d’obra mestra naixerà perquè farà un arranjament inesperat i interessant. De fet, també tinc un nen de 3 anys, però sempre imito el que jo Estic fent, obrint un llibre d'imatges, tocant un piano de joguina i explicant una història que vaig fer! "

Sembla prometedor en el futur (riu).Crec que és difícil equilibrar la feina i la criança dels fills, però ens podeu explicar els vostres objectius i perspectives de futur?

"Es diu que Mama-san és el primer benshi després de la guerra. En realitat és massa dur i tendeixo a estar ocupat fent la meva feina diària, però tinc moltes ganes de sortir a l'escenari. Quan em van convidar al Kamata Al Festival de Cinema, vaig estudiar la història de Shochiku Kamata i vaig veure una pel·lícula sobre Kamata, que era realment interessant. Normalment escric les meves pròpies imatges. Mostro un vídeo introductori "Activity Photo Imamukashi" relacionat amb les fotografies d'activitats i benshi a l’estil d’afegir música i narració, però seria bo que pogués introduir la història de Kamata d’aquesta manera ... Ota Ward està intentant dinamitzar la cultura de Kamata, així que estaria content si poguéssim continuar treballant junts per preservar la cultura viva i les pel·lícules mudes per a la posteritat. Benshi és una posició especial com a intèrpret i director. Per tant, és una professió que es troba al límit de l’escenari en lloc del centre. El paper principal és una pel·lícula muda. investigueu els antecedents històrics d’aquella època i sento que hi ha molta gent que entreté, però té un tarannà investigador. A més d’aspirar a parlar, m’encanten les pel·lícules mudes. Vull que molta gent gaudeixi d’un entreteniment tan misteriós. oblideu l'existència d'un benshi i us atrauen a la pantalla ".

Oració: Shoko Hamayasu

Perfil

Foto de vainilla Yamazaki
© KAZNIKI

Benshi. El 2001 va debutar com a benshi amb un seient al restaurant de cinema mut "Tokyo Kinema Club". Es va establir una veu única anomenada "veu d'heli" i un estil artístic únic de tocar el Taishogoto i el piano. Publicat el 2019, dirigit per Masayuki Suo "Talking the Pictures! 』Va aparèixer.Com a actor de veu, ha aparegut en moltes obres, inclòs el paper de Jaiko a l'anime "Doraemon".

Lloc d'art + abella!

Senzokuike- "Llum d'aigua i vent"
"Artista contemporani Takashi Nakajima"

Si us dóna la possibilitat de veure-ho des d’una perspectiva diferent de l’habitual

Senzokuike és un lloc de relaxació per als residents a la ciutat d’Ota i un lloc famós i un lloc històric que representa la ciutat.A Senzokuike, el programa d’art "Water & Wind Lights" de l’artista contemporani Takashi Nakajima se celebrarà aquesta tardor com a part del projecte d’art OTA "Machinie Wokaku * 1".Vam preguntar al senyor Nakajima sobre Senzokuike, el lloc on es realitza aquest treball i aquest projecte, i sobre Ota Ward.

Hi ha diverses vides de diverses persones

Foto de Takashi Nakajima
© KAZNIKI

Ets de Ota Ward, oi?

"Sí, sóc Minamisenzoku, Ota-ku. Sóc de l'escola primària Senzokuike i he estat a Senzokuike des de petit. Estic a Ota-ku des que vaig néixer."

Encara viviu a Ota Ward. Quina és l'atracció d'Ota Ward?

"N'hi ha molts (riu). No és lluny del centre de la ciutat i hi ha molta natura, com Senzokuike, el riu Tama, el parc de la pau i el parc dels ocells salvatges.
També és una ciutat molt àmplia, amb Denenchofu i una fàbrica de la ciutat.De fet, hi havia rics bombons al meu voltant i tenia molts amics, com ara els carrers comercials del centre i els nois de Yancha a la fàbrica de la ciutat.Tot i que hi havia diverses vides de diverses persones, els amics amb nivells de vida molt diferents solien jugar junts.M’alegro d’haver crescut en aquesta ciutat.
Al cap i a la fi, és convenient anar a l’aeroport de Haneda i a l’estranger, i és la porta d’entrada a Tòquio. "

Vull visualitzar la llum natural, el vent i l’aire

Per què vau triar l’expressió instal·lació * 2 en art contemporani?

"Dibuixava al principi, però em preguntava per què havia de fer un dibuix que encaixés dins del marc quadrat del campus. En un marc rodó o un cantó rodó. Vaig començar a dibuixar. A poc a poc, es va fer menys interessant, i estava dibuixant imatges amb una forma estranya semblant a una ameba, però al final, era escàs que l’hagués de posar al marc.
El que faig sovint quan veig obres bidimensionals d’altres persones és que jo mateix em poso en el treball que tinc al cap. Imagineu-vos: "Quin tipus de paisatge veuríeu si introduïu aquesta imatge?"Llavors em vaig adonar que si la pintura en si s'estén en un espai, en lloc d'una obra bidimensional anomenada pintura, crec que tothom pot gaudir del món que vaig dibuixar en aquest espai.Va ser així com vaig inventar el mètode d’expressió d’instal·lació. "

Com va ser quan realment vau iniciar la instal·lació?

"En el cas de les pintures, normalment es decideix el lloc on mirar i la il·luminació es fa a l'interior. En el cas de les instal·lacions, sobretot en el meu cas, hi ha moltes obres a l'exterior, de manera que la il·luminació és la llum del sol. El sol al matí . Significa que la posició de la il·luminació canvia tot el temps des de l’escalada fins a l’enfonsament. L’aspecte del treball canvia canviant la posició de la il·luminació. Això és la diversió de la instal·lació que es fa a l’aire lliure. Fins i tot en dies de vent seran dies de pluja i dies de sol. És un treball, però sempre podeu veure diferents expressions. A més, quan sentiu la diferència meteorològica a causa de la instal·lació, què passa amb l’entorn que l’envolta? Si em pregunteu, crec que Tinc sentit per fer la feina.
Per aquest motiu, faig servir un objecte transparent, incolor = film estirat * 3.El lloc per instal·lar-lo és important, per tant, tinc com a objectiu un treball que no mori el lloc, però que permeti aprofitar el meu treball al lloc. "

Imatge de treball
《Diferència d’objectius》 (2019) Arts Chiyoda 3331

Moltes de les obres del senyor Nakajima utilitzen pel·lícules elàstiques diferents d’aquesta època.

"La meva instal·lació és un dispositiu que pot capturar la llum natural, el vent i l'aire, o bé vull visualitzar-la. Una pel·lícula elàstica que sigui resistent contra la pluja i el vent i que reflecteixi i transmeti llum reflecteix els meus pensaments. És un bon material per expressar .
També és atractiu que es tracti d’un producte industrial de producció massiva, que normalment es ven als supermercats i botigues de millores per a la llar.També és divertit l’art contemporani utilitzar articles quotidians per crear obres d’art. "

Ens podries explicar aquesta obra "Hikari de l'aigua i el vent"?

"Serà una obra que connecti Senzokuike i la caseta amb una pel·lícula elàstica. L'enganxaré en una forma que s'estengui des del terrat de la caseta cap a l'estany. Quan bufa el vent fa un soroll i plou. Quan plogui, s’adheriran traces de lunars a la pel·lícula estirable. Hi ha fenòmens naturals que es produeixen els dies ennuvolats, calorosos i humits i els dies que solen passar-hi. Espero que gaudiu d’aquestes coses. estic "

Un lloc on es pot curar només mirant-lo

Heu dit que viviu a prop de Senzokuike durant molt de temps. Quin tipus de lloc és Senzokuike per al senyor Nakajima?

"La primavera és un lloc on es poden sentir les estacions, com ara la visualització de flors de cirerer a Sakurayama, el concert de música japonesa" Spring Evening Symphony "a Sanrenbashi," Firefly Evening "a l'estiu i els festivals al santuari Senzoku Hachiman a la tardor.Quan era estudiant, anava en barca amb una dona (riu).Quan us quedeu atrapats o us vulgueu sentir una mica alleujats, podeu venir aquí amb bicicleta o amb moto a la nit o al matí i fixar-vos fixament en l’estany i us curareu. "

Quan vau saber de la instal·lació a Senzokuike, creieu que era diferent de la vostra sol·licitud habitual?

"Per descomptat. Estic en la professió de fer obres, així que vaig pensar que seria fantàstic si algun dia pogués exposar les meves obres a Senzokuike. Crec que aquest projecte serà una exposició molt valuosa per a mi".

Finalment, podríeu donar un missatge a tothom a Ota Ward?

"Sí. Estaria bé que poguéssim anar a passejar i veure la feina a Senzokuike. I el meu treball em va donar l'oportunitat de veure Senzokuike des d'una perspectiva diferent. A més, estaria content si pogués aquest tipus de coses al racó del meu cap, i quan es va fer una mica més famós en el futur, "Oh, aquesta persona en aquell moment". Espero que se us acudeixi. (Lol). "

Imatge d'esbós del treball del senyor Nakajima
Esbós del treball del senyor Nakajima

  • * 1 Projecte d'art OTA "Machinie Wokaku":
    Un projecte centrat en l'art contemporani.El sofà d’Ota Ward s’assembla a una galeria d’art i s’hi exhibeixen diverses obres d’art, cosa que el converteix en un lloc on tothom pot apreciar fàcilment l’art.Com a bonic gusset on pots conèixer l'art, pretenem ser una oportunitat per fomentar el sentit estètic i l'orgull diversos dels habitants del barri i fomentar la creativitat dels nens.
  • * 2 Instal·lació:
    Un dels mètodes i gèneres d’expressió de l’art contemporani.L’art d’afegir o instal·lar objectes i dispositius en un espai específic i experimentar el lloc o l’espai reconstruït com una obra.Es caracteritza per estar estretament connectada a un lloc específic i moltes obres que només existeixen durant un determinat període de temps.
  • * 3 Stretch film:
    Una pel·lícula per evitar el col·lapse de la càrrega que s’utilitza quan s’envia mercaderia.És transparent i transparent i té flexibilitat i força.

Perfil

Imatge de Takashi Nakajima
© KAZNIKI

Artista contemporani
Nascut a Tòquio el 1972
1994 Es va graduar a la Kuwasawa Design School, Postgraduate School of Photography
2001 Viu a Berlín | Alemanya
2014, 2016 Beca de la Fundació de Promoció de la Cultura Memorial Mizuken
Actualment viu a Tòquio

個展

Forma d’intercanvi 2020 <Formulari d’intercanvi> / SHIBAURA HOUSE, Tòquio
2017 Subtileses diàries / Galeria Fora del lloc TOKIO, Tòquio
2015 Kikusuru: Knowledge Capital Festival / Grand Front Osaka, Osaka
Exposició col·lectiva 2019 Iron Works Island Festival "IRON ISLAND FES" Keihinjima, Tòquio
2019 Exposició del 10è aniversari de la terrassa Zou-no-hana "Projecte Futurescape", Yokohama
2017 La història comença amb la barreja d’imatges i paraules Ota City Museum and Library, Gunma
な ど

お 問 合 せ

Secció de Relacions Públiques i Audiència Pública, Divisió de Promoció de la Cultura i les Arts, Associació de Promoció Cultural d'Ota Ward
146-0092-3 Shimomaruko, Ota-ku, Tòquio 1-3 Ota-kumin Plaza
TEL: 03-3750-1611 / FAX: 03-3750-1150