Al text

Manipulació d’informació personal

Aquest lloc web (en endavant, "aquest lloc") utilitza tecnologies com ara cookies i etiquetes per tal de millorar l'ús d'aquest lloc per part dels clients, publicitat basada en l'historial d'accés, comprensió de l'estat d'ús d'aquest lloc, etc. . En fer clic al botó "Accepto" o en aquest lloc, accepteu l'ús de cookies per a les finalitats anteriors i per compartir les vostres dades amb els nostres socis i contractistes.Pel que fa al tractament de la informació personalPolítica de privadesa de l'Associació de Promoció Cultural de Ward OtaSi us plau refereix-te a.

estic dacord

Relacions públiques / paper informatiu

Paper d'informació sobre arts culturals de l'Ota Ward "ART bee HIVE" vol.8 + abella!


Emès el 2021/10/1

vol.8 Número de tardorPDF

El document d'informació sobre arts culturals d'Ota Ward "ART bee HIVE" és un document d'informació trimestral que conté informació sobre la cultura i les arts locals, publicat recentment per l'Associació de Promoció Cultural d'Ota Ward des de la tardor del 2019.
"BEE HIVE" significa un rusc.
Juntament amb el reporter del cos "Mitsubachi Corps" reunit mitjançant un reclutament obert, recopilarem informació artística i la lliurarem a tothom.
A "+ abella!", Publicarem informació que no s'ha pogut introduir en paper.

Article destacat: Nova zona d’art Omorihigashi + abella

Omorihigashi és el lloc on es va produir un moviment molt important a la història de l'art
"Sr. Moenatsu Suzuki, estudiant de doctorat a la Universitat de les Arts de Tòquio (2020 Honeybee Corps)"


Entrada del Roentgen Art Institute * State en aquell moment.Actualment no.
Fotografiat per Mikio Kurokawa

Quin tipus d'instal·lació era el "Roentgen Art Institute" a "Omorihigashi"?

El Roentgen Art Institute va ser una galeria d’art d’Omorihigashi del 1991 al 1995 que es va obrir com una sucursal del departament d’art contemporani d’Ikeuchi Art, que maneja estris d’art i te antics, amb una botiga a Kyobashi. Es coneix com un espai que simbolitza l’escena artística dels anys noranta.En aquell moment, era un dels més grans de Tòquio (1990 tsubo en total) i diversos joves artistes i comissaris van fer les seves primeres exposicions.Aleshores, al Japó hi havia pocs museus i galeries d’art especialitzats en art contemporani i els artistes havien perdut el lloc de presentació i activitats.En aquestes circumstàncies, el Roentgen Art Institute va continuar donant suport a les activitats de joves artistes de vint i trenta anys.Va ser al Roentgen Art Institute on el crític d’art Noi Sawaragi va debutar com a curador i Makoto Aida i Kazuhiko Hachiya van debutar com a escriptors.Molts altres artistes presentats a l’espai continuen actius, com Kenji Yanobe, Tsuyoshi Ozawa, Motohiko Odani, Kodai Nakahara i Norimizu Ameya, i s’han realitzat unes 190 exposicions en uns cinc anys.Sempre es parla de projectes innovadors i es fan esdeveniments que conviden a DJs i exposicions individuals de nous artistes anomenats "One Night Exhibition" i es realitzen activitats enèrgiques que continuen la festa fins al matí.


Decoració de l'exposició: escenari de la "Exposició d'Anomalies" celebrada del 1992 de setembre al 9 de novembre de 4
Fotografiat per Mikio Kurokawa

El que va aportar el "Roentgen Art Institute"

Com que els museus d’art i altres instal·lacions on habitualment entrem en contacte amb l’art se centren en la història de l’art, no tenim més remei que centrar-nos en les obres d’artistes veterans i artistes difunts.Parlant del lloc que els joves anunciarien en aquell moment, era una galeria de lloguer centrada a Ginza, on el lloguer era de 25 iens a la setmana.Per descomptat, era un llindar elevat fer una exposició individual en una galeria de lloguer perquè els joves que s’estaven esforçant al màxim per cobrir els costos de producció no tenien aquests recursos econòmics.En aquell moment, el Roentgen Art Institute va aparèixer de sobte a Omorihigashi.Des que el director tenia 20 anys (l’artista més jove de l’època), joves artistes de vint i trenta anys de la mateixa generació van venir a buscar un lloc per a la presentació.Avui, el Roentgen Art Institute és tractat com una "llegenda" i molts escriptors han abandonat aquest lloc.També influeix en els joves que hi van veure l’exposició.

Vaig néixer i vaig créixer a Rokugo i he estat investigant al Roentgen Art Institute des del meu segon any a la universitat.Actualment, estic inscrit en un curs de doctorat a la Universitat de les Arts de Tòquio, on estic estudiant la influència del Roentgen Institute of Arts sobre l’art contemporani al Japó.El crític d'art Noi Sawaragi mira enrere a Tòquio als anys noranta i va escriure la frase: "L'era del Roentgen Art Institute".Tant, el Roentgen Art Institute va tenir una gran influència en l'art.No se sap que Omorihigashi és el lloc on va tenir lloc un moviment molt important en la història de l’art.No és exagerat dir que la història de l’art contemporani va començar aquí.


Aparició del Roentgen Art Institute * Estat en aquell moment.Actualment no.
Fotografiat per Mikio Kurokawa

★ Si teniu materials o fotografies gravades relacionades amb la investigació artística de raigs X, agrairíem la vostra col·laboració per proporcionar informació.
 Feu clic aquí per obtenir informació → Contacte: research9166rntg@gmail.com

Lloc d’art + abella!

Els ulls de tothom que mira la pintura són molt brillants.
"Galeria Eiko OHARA / Artista / OharaEikoEikoSenyor "

La galeria Eiko OHARA és un edifici de vidre situat al primer pis, en una zona residencial tranquil·la al llarg del parc Kyunomigawa Ryokuchi.Centrat a l'entrada, la galeria és a la dreta i l'atelier a l'esquerra. Es tracta d’una galeria privada dirigida per la senyora Eiko Ohara, artista que ha estat activa des dels anys seixanta.

Una galeria oberta, totalment amb parets de vidre i plena de llum natural, amb vistes a la rica vegetació de l’antic parc Nomigawa Ryokuchi.


Una galeria d’espais lluminosos i plens de llum
Ⓒ KAZNIKI

Quina va ser la vostra trobada amb l'art?

"Vaig néixer a Onomichi, Hiroshima. Onomichi és una ciutat on l'art és natural. Un pintor d'estil occidental, Wasaku Kobayashi *, hi era per fer esbossos a diversos llocs d'Onomichi. Vaig créixer mirant-lo des de petit. , i al meu pare li encantava la fotografia, i quan tenia sis anys vaig fer que el meu avi em comprés una càmera i, des de llavors, vaig fer fotografia la resta de la meva vida i els meus avantpassats. És un escultor arrelat * Mitsuhiro * la casa dels pares de la meva mare va ser patrocinadora d'Onomichi Shiko. L'art m'ha estat familiar des de petit ".

Expliqueu-nos per què heu obert la galeria.

"És una casualitat. Tinc moltes possibilitats. Vaig estar pensant en reconstruir la meva casa i quan estava mirant el diari, l'Oficina de Finances de Kanto venia la terra. Vaig pensar que seria bo tenir un parc al darrere. Vaig estar agraït quan ho vaig sol·licitar. Va ser el 1998. Sembla que originalment aquesta terra era una zona d'assecat d'algues d'una botiga d'algues marines. Estaria bé ser com Omori. Tenia un gran espai , així que la galeria la volia provar. Aquest va ser el detonant ".

És un espai obert i còmode.

Amb una superfície de 57.2m3.7, una alçada de 23m i una superfície de XNUMXmXNUMX, aquest espai senzill i espaiós no es pot experimentar en altres galeries d'art de Tòquio.És una galeria oberta que està completament coberta de vidre i que desborda llum natural, amb finestres amples a l’altre costat i una vista sobre la rica vegetació del parc Kyunomigawa Ryokuchi. "

A voluntat.Mentre brolla.És la vida mateixa.

Quan s’obrirà la galeria?

"És el 1998. El professor Natsuyuki Nakanishi * va venir a veure aquesta casa durant la construcció i va suggerir que féssim una exposició de dues persones. L'exposició de dues persones amb el professor Nakanishi és aquesta galeria. Es tracta de Kokeraotoshi. Tenia un contracte exclusiu amb un galeria del professor Nakanishi i no vaig poder obrir una exposició en una altra galeria, així que la vaig fer amb el nom de "ON Exhibition".Després d'això, el 2000, vaig celebrar la meva exposició individual "Kizuna".Aprofitant el sostre alt i l’ampli espai de la galeria, el filferro de la vuitena línia embolicat amb la secció de publicitat del diari Nikkei es va estendre per tota la galeria.La secció d’accions del diari Nikkei també s’ha afegit al terra i a les parets.Les columnes existents del diari Nikkei són totes números i els colors són preciosos (riu).Portant-hi les portes i les finestres d’una vella escola, les activitats de la humanitat que continuen cap al passat, el present i el futur, l’alegria, la tristesa, la ràbia i les preocupacions dels 8 milions de persones de la terra que viuen al mateix moment, Per descomptat, ho vaig aconseguir pensant en això.En aquell moment, es va popularitzar i van acudir unes 60 persones durant la sessió.Malauradament, aquest treball va ser un treball d’instal·lació, així que vaig haver de netejar-lo després del final ".

Quin és el concepte de l'obra del senyor Ohara?

"Com vulgueu. Mentre brolla. La vida mateixa".

写真
Un altre espai de la galeria
Ⓒ KAZNIKI

Ho presto a aquells que tenen una relació i a escriptors que m’agraden.

Hi ha artistes que no siguin el senyor Ohara també exposant en aquesta galeria?

"Un escultor nascut a Omori i resident a OmoriHiroshi HirabayashiObrimSenyor senyoreta.Iwate escultorSuganuma MidoriSuganuma RokuÉs aproximadament 12 vegades?Ho presto a aquells que tenen una relació i a escriptors que m’agraden.Hi ha algunes persones que han estat preguntades però no han respost. "

Expliqueu-nos els vostres plans futurs per a la galeria.

"A partir del dilluns, 11 de novembre, tenim previst exposar obres de persones relacionades amb l'obra d'Eiko Ohara. Si us plau, poseu-vos en contacte amb la galeria per obtenir detalls com la data, l'hora i el contingut".

És com una versió artística d’una capsa de verdures a la ciutat (riu).

Què fas amb els locals?

"Des del maig de l'any passat, mostro estampats de coure en una bossa al vidre de l'exterior de l'atelier. Per 5 iens cadascun, peleu el vostre preferit i emporteu-lo a casa. El vengo. N'he comprat més de 1 peces fins ara (a partir del 1000 de juny), principalment dels meus veïns. Compro les imatges jo mateix. A l’exposició d’art estic dibuixant imatges vagament. És fàcil de veure. En aquest moment tinc 6 estampats en total. Quan compro trie un que m'agradi. Quan trieu, tothom el tria de debò ".


El primer pis amb un frontal de vidre.A la finestra s’enganxa una impressió en una bossa
Ⓒ KAZNIKI

Això és el bo de comprar una imatge.Feu un diàleg individual amb l’obra.

"És cert. A més, molta gent diu que encara era millor comprar-lo i posar-lo al marc".

Si tens art real a la teva habitació = cada dia, la teva vida canviarà.

"Un dia, es va fer un treball de mantis. Així que un home gran va dir:" Sóc de la prefectura de Miyazaki i al camp de Miyazaki es diu que a la safata apareix una mantis a l'agost amb l'esperit dels seus avantpassats per això cuidem molt la mantis. Per tant, doneu-me aquesta mantis ". "

Vol dir que els records personals i l’art estan connectats.

"Quan treballo a un taller, de vegades veig la cara de les persones que trien l'obra per la finestra. Els ulls de les persones que observen el quadre són molt brillants".

És un meravellós intercanvi amb la gent local.

"És com una versió artística d'una capsa de verdures a la ciutat (riu)".

 

* Wasaku Kobayashi (1888-1974): nascut a Aio-cho, Yoshiki-gun, prefectura de Yamaguchi (actualment ciutat de Yamaguchi). El 1918 (Taisho 7), va passar de la pintura japonesa a la pintura occidental i, el 1922 (Taisho 11), es va traslladar a Tòquio i va rebre l’orientació de Ryuzaburo Umehara, Kazumasa Nakagawa i Takeshi Hayashi. 1934 (Showa 9) Trasllat a la ciutat d'Onomichi, prefectura d'Hiroshima.Després d’això, va continuar les seves activitats creatives a Onomichi durant 40 anys fins a la seva mort.Ordre del Sol Naixent, XNUMXa Classe, Raigs Or.

* Netsuke: un element de fixació utilitzat en el període Edo per penjar els porta-cigarrets, inro, cartera, etc. de l’obi amb una corda i portar-los al voltant.La majoria dels materials són de fusta dura com el banús i el marfil.Finament tallada i popular com a obra d'art.

* Mitsuhiro (1810-1875): es va fer famós a Osaka com a gravador de netsuke, i més tard va ser trucat per Onomichi i va jugar un paper actiu a Onomichi.La tomba amb les paraules Kirisodo i Mitsuhiro es troba al temple Tenneiji a Onomichi.

* Natsuyuki Nakanishi (1935-2016): nascut a Tòquio.Artista japonès contemporani. El 1963, va exposar "Les pinces de roba insisteixen en un comportament commovedor" a la 15a Exposició Independent de Yomiuri i es va convertir en una obra representativa de l'època.El mateix any, va formar el grup d'art d'avantguarda "Hi-Red Center" amb Jiro Takamatsu i Genpei Akasegawa.

Perfil


El senyor Ohara assegut davant l'obra
Ⓒ KAZNIKI

Artista. Nascut a Onomichi, prefectura d'Hiroshima, el 1939.Graduat a la Universitat d’Art i Disseny Joshibi.Membre de Sogenkai.Viu a Ota Ward.Producció de quadres, gravats, escultures i instal·lacions. Dirigeix ​​la galeria Eiko OHARA a Omori des del 1998.

  • Ubicació: 4-2-3 Omoriminami, Ota-ku, Tòquio
  • Accés / 7 minuts a peu des de la sortida oest de l'estació Showajima de monorail de Tòquio. Des de la sortida est de la "estació Omori" de la JR, baixeu al bus Keihin Kyuko cap a "Morigasaki" i baixeu al punt final.
  • Horari comercial / 13: 00-17: 00 * Cal reserva prèvia.No hi ha vacances.
  • Telèfon / 03-5736-0731

Art art + abella!

És cert que el centre de l’art és Europa i Amèrica, però vull donar-li la volta
"Psiquiatre / Col·leccionista d'art contemporani Ryutaro Takahashi"

Ryutaro Takahashi, que dirigeix ​​una clínica psiquiàtrica a Kamata, Ota-ku, és un dels principals col·leccionistes d'art contemporani del Japó.Es diu que els museus de tot el món, inclòs el Japó, no poden fer exposicions d’art contemporani japonès des dels anys noranta sense llogar la col·lecció Ryutaro Takahashi. El 1990, va rebre l’elogi del comissari de l’Agència per als Afers Culturals per segon any de Reiwa per la seva contribució a la promoció i divulgació de l’art contemporani.


A la sala d’espera de la clínica s’exposen diverses obres d’art contemporani

Aquesta tardor se celebrarà una exposició d’art on podreu veure la col·lecció del senyor Takahashi i les obres mestres dels mestres de la pintura japonesa moderna alhora.Es tracta d’una exposició de col·laboració de la Sala Memorial Ouko Ward Ryuko "Ryuko Kawabata vs. Ryutaro Takahashi Collection-Makoto Aida, Tomoko Konoike, Hisashi Tenmyouya, Akira Yamaguchi".

L’art contemporani està en flames

Què us va inspirar a col·leccionar art contemporani?

"El 1998, Yayoi Kusama * va veure una nova exposició d'oli (pintura a l'oli) per primera vegada en 30 anys, i també un tema representatiu, la xarxa (malla). Està passant * a Nova York als anys seixanta. una deessa per a mi en aquell moment.
Per descomptat, he seguit les tendències des de llavors, però quan vaig veure que el petroli funcionava per primera vegada en 30 anys, el meu entusiasme anterior va revifar de seguida.De tota manera, la feina va ser meravellosa.El vaig comprar immediatament.Treball en xarxa vermella "No. 27 ”.Va ser la primera experiència emocionant amb una col·lecció d'art. "

Per què vau començar a recollir alguna cosa més que el primer punt?

"Hi ha una altra persona, Makoto Aida *. El 1, vaig aconseguir el cel" Giant Fuji Member VS King Ghidorah ". Després d'això, l'obra del 1998" Zero Fighter Flying Over New York " Mapa d'atac aeri d'entrenament de cordes ( Nyuyoku Ubaku no Zu ) 』Comprar.Amb les dues rodes d’Aida i Kusama, sembla que la col·lecció s’està movent cada vegada més. "

Quin és l’encant d’Aida?

"És completament diferent de l'art anomenat art ideològic de l'art contemporani. Tècnicament té un nivell molt alt. A més, el món representat no només és contingut narratiu normal, sinó que també és ric en crítica. I perquè la subcultura com a obra de teatre hi està unit, és divertit tenir diverses capes ".

Què és l'art contemporani japonès per al senyor Takahashi?

"L'escena tradicional de la pintura japonesa té dos mons, la pintura japonesa i la pintura occidental. Cadascun d'ells forma un grup i, en cert sentit, és un món tranquil i de bon comportament.
D’altra banda, l’art contemporani està en flames.El títol i el mètode d’expressió no s’han decidit.Un món expressat lliurement per persones que estan fora de l’ordre del món de l’art.Si busqueu una obra plena d’energia i amb un fort estímul, m’agradaria que veieu art contemporani japonès. "

Indiqueu-me els criteris de selecció de les obres de la col·lecció.

"M'agraden les obres nervioses, fortes i enèrgiques. En general, els escriptors se centren en les obres més grans i les expressen. Si escolliu la millor obra a l'exposició individual, la comprareu. La mida de l'obra serà inevitablement més gran i més gran. Si fos una obra que pretenia decorar a l'habitació, crec que no duraria tant perquè hi havia un límit a l'espai. Es va convertir en una col·lecció ".

写真
El senyor Takahashi davant del prestatge de la seva col·lecció preferida
Ⓒ KAZNIKI

No deixeu filtrar l’art contemporani japonès a l’estranger

Quin és el motiu de la col·lecció centrada en artistes japonesos?

"És cert que el centre de l'art és Europa i Amèrica, però vull donar-li la volta. Hi ha un altre centre al Japó com una el·lipse. En col·leccionar obres d'art japoneses, tinc la sensació que votaré pels japonesos en algun lloc. . "

Quin tipus de persona és un col·leccionista d’art?

"La dècada de 1990, quan vaig començar la meva col·lecció, va ser un moment en què va esclatar la bombolla i el pressupost per a la compra de museus a tot el Japó estava gairebé esgotat. Aquesta situació va continuar durant uns deu anys. Del 10 al 1995, finalment hi va haver noves generacions de grans artistes com Makoto Aida i Akira Yamaguchi, però ningú els recollia educadament. Si no els hagués comprat, els hauria comprat per museus i col·leccionistes estrangers.
L’estètica dels col·leccionistes no és pública, però crec que poden jugar un paper a l’hora de fer visibles els arxius (registres històrics) dels temps recopilant-los quan el museu està absent.La col·lecció Ryutaro Takahashi té més obres que museus en col·leccions des dels anys noranta.Crec que vaig poder jugar un paper per evitar que l'art contemporani japonès es filtrés a l'estranger. "

Hi ha consciència de contribuir a la societat fent-la oberta al públic?

"No, normalment tinc grans obres dormint al magatzem en lloc de contribuir a la societat. Hi ha moltes pintures que coneixeré per primera vegada en anys fent-les exposar en una exposició d'art. Sobretot, contribuint a la societat. És com contribuint a mi mateix i estic agraït (riu).
Quan Aki Kondo *, que també col·lecciono, era un estudiant universitari que estava preocupat per crear, va veure l'exposició de la col·lecció Ryutaro Takahashi i va dir: "Podeu dibuixar com vulgueu". "Gràcies a la col·lecció Ryutaro Takahashi, ara ho estic", diu.No estic tan content. "

写真
Sala de reunions plena de llum natural
Ⓒ KAZNIKI

Batalla entre innovadors

Aquesta tardor es durà a terme una exposició de col·leccions al Ryuko Memorial Hall, és la primera vegada a Ota Ward?

"Crec que és la primera vegada a Ota Ward. Aquesta exposició" Ryuko Kawabata vs. Ryutaro Takahashi Collection-Makoto Aida, Tomoko Koike, Hisashi Tenmyouya, Akira Yamaguchi- "és de la col·lecció Ryutaro Takahashi. llavor ( Llavor ) És un projecte que va sorgir d’un esforç per deixar d’alguna manera a Ota Ward.
Quan Ryuko Kawabata i els artistes contemporanis fascinats per Ryuko es posen en fila, la història que segur que és interessant va sortir espontàniament.El resultat d’acumular-la és la propera exposició. "

Si us plau, expliqueu-nos el concepte i les característiques de l’exposició d’art.

"Hi ha moltes obres a Ryuko, però aquesta vegada exposarem obres seleccionades. I es seleccionen les potents obres d'artistes contemporanis que hi coincideixen. Es decideix en el sentit de col·laboració, de manera que és lluny de ser agradable dues vegades. Jo Penseu que l'estructura és tal que podeu gaudir-ne moltes vegades.
Ryuko Kawabata va ser un escriptor de gran envergadura al món de l’art japonès i no era una persona que pogués encabir-se en l’anomenat món de l’art.És un enfrontament entre Ryuko Kawabata, que està fora del món de l’art, i un innovador, que és un artista contemporani que està fora de l’ordre del món de l’art (riu). "

Finalment, teniu un missatge per als residents?

"Prenent aquesta exposició d'art com a oportunitat, m'agradaria que Ota Ward atregui a tot Japó i Tòquio com a sala amb un nou espai d'art que s'ha expandit a l'art contemporani amb Ryuko com a avenç. Molts artistes contemporanis viuen Hi ha moltes tropes que segueixen Ryuko. A més, diversos moviments privats relacionats amb l'art estan sorgint a prop de l'aeroport de Haneda, i crec que es convertirà en una ala que s'estén per tot el món.
Si es poden compartir com un gran moviment, crec que Ota Ward serà un fantasma i un fantasma.M’agradaria que feu un ús complet de la col·lecció Ryutaro Takahashi i que Ota Ward sigui el centre d’art de Tòquio. "

 

* Yayoi Kusama: artista contemporani japonès. Nascut el 1929.Va experimentar al·lucinacions des de ben petit i va començar a crear quadres amb patrons de malla i lunars com a motius. Es va traslladar als Estats Units el 1957 (Showa 32).A més de produir quadres i obres tridimensionals, també realitza representacions radicals anomenades esdeveniments. Als anys seixanta se l’anomenà la “reina de les avantguardes”.

* Happening: fa referència a exposicions puntuals d'art i de treball realitzades a galeries i zones urbanes, que es van desenvolupar principalment als anys 1950 i principis dels 1970.Sovint realitzava activitats de guerrilla sense permís previ.

* Makoto Aida: artista contemporani japonès. Nascut el 1965.A més de pintar, té una àmplia gamma de camps d’expressió, incloent fotografia, XNUMXD, performances, instal·lacions, novel·les, manga i urbanisme.Obra mestra: " Mapa d'atac aeri d'entrenament de cordes ( Nyuyoku Ubaku no Zu ) (War Painting RETURNS) ”(1996),“ Juicer Mixer ”(2001),“ Grey Mountain ”(2009-2011),“ Telephone Pole, Crow, Other ”(2012-2013), etc.

* Aki Kondo: artista contemporani japonès. Nascut el 1987.Gravant les seves pròpies experiències i emocions, va endavant i enrere entre el món de la memòria i el present i la imaginació, creant quadres plens d’energia.També és conegut per les seves presentacions de treballs no convencionals, com ara la realització de pel·lícules, la pintura en directe amb músics i la pintura mural a les habitacions dels hotels. El primer treball de direcció "HIKARI" el 2015.

Perfil

写真
Ⓒ KAZNIKI

Psiquiatre, president de la Corporació Mèdica Kokoro no Kai. Nascut el 1946.Després de graduar-se a la Facultat de Medicina de la Universitat de Toho, va ingressar al Departament de Psiquiatria i Neurologia de la Universitat de Keio.Després d’enviar-se al Perú com a expert mèdic de l’Agència de Cooperació Internacional i treballar a l’Hospital Metropolità Ebara, la Clínica Takahashi es va obrir a Kamata, Tòquio el 1990. A càrrec d'un psiquiatre d'assessorament telefònic de la vida a Nippon Broadcasting System durant més de 15 anys.Va rebre l’elogi del comissari de l’Agència per als Afers Culturals pel segon any de Reiwa.

<< Pàgina oficial >> Col·lecció Ryutaro Takahashialtra finestra

Esdeveniment d’atenció futura + abella!

Atenció futura CALENDARI D'ESDEVENIMENTS març-abril de 2021

Atenció La informació de l’ESDEVENIMENT es pot cancel·lar o posposar en el futur per evitar la propagació de noves infeccions per coronavirus.
Consulteu cada contacte per obtenir la informació més recent.

Exposició de col·laboració
"Ryuko Kawabata vs. Ryutaro Takahashi Collection-Makoto Aida, Tomoko Konoike, Hisashi Tenmyouya, Akira Yamaguchi-"


foto: Elena Tyutina

Data i hora 9 de juliol (ds) -4 d'agost (dg)
9: 00-16: 30 (fins a les 16:00 entrada)
Vacances habituals: dilluns (o l'endemà si és festiu nacional)
場所 Sala Memorial Ryuko Ota Ward
(4-2-1, Central, Ota-ku, Tòquio)
料 金 Adults de 500 iens, nens de 250 iens
* Gratuït per a majors de 65 anys (es requereix certificació) i menors de 6 anys
Organitzador / consulta Sala Memorial Ryuko Ota Ward

詳細 は こ ち ら

ESTUDI OBERT 2021

Imatge de treball
Sala d’exposicions OPEN STUDIO 2019

Data i hora 10 d'octubre (ds) -9 (dg)
12: 00-17: 00 (fins a les 16:00 de l'últim dia)
Sense vacances habituals
場所 FÀBRICA D'ART Sala polivalent Jonanjima 4F
(2-4-10 Jonanjima, Ota-ku, Tòquio)
料 金 Gratuït * Es requereix reserva per data i hora
Organitzador / consulta ART FACTORY Jonanjima (Operat per Toyoko Inn Motoazabu Gallery)
03-6684-1045

詳細 は こ ち ら

Projecte Art OTA
Festival de teatre fantàstic Magome Writers 'Village 2021: esdeveniment d'actuació i tertúlia

Imatge de treball

Data i hora 12 de maig (dg)
Start 13:00 inici (12:30 obert), ② 16:00 (15:30 obert)
場所 Sala Daejeon Bunkanomori
(2-10-1, Central, Ota-ku, Tòquio)
料 金 Totes les places reservades 2,000 iens cada vegada
Organitzador / consulta (Fundació incorporada d’interès públic) Associació de Promoció Cultural de Ward Ota
03-3750-1555

詳細 は こ ち ら

お 問 合 せ

Secció de Relacions Públiques i Audiència Pública, Divisió de Promoció de la Cultura i les Arts, Associació de Promoció Cultural d'Ota Ward
146-0092-3 Shimomaruko, Ota-ku, Tòquio 1-3 Ota-kumin Plaza
TEL: 03-3750-1611 / FAX: 03-3750-1150