Paper d'informació sobre arts culturals de l'Ota Ward "ART bee HIVE" vol.22 + abella!

Emès el 2025/4/1

Vol.22 Número de primavera

El document d'informació sobre arts culturals d'Ota Ward "ART bee HIVE" és un document d'informació trimestral que conté informació sobre la cultura i les arts locals, publicat recentment per l'Associació de Promoció Cultural d'Ota Ward des de la tardor del 2019.
"BEE HIVE" significa un rusc.
Juntament amb el reporter del cos "Mitsubachi Corps" reunit mitjançant un reclutament obert, recopilarem informació artística i la lliurarem a tothom.
A "+ abella!", Publicarem informació que no s'ha pogut introduir en paper.

Persones artístiques: Ballarins SAM + abella!

Persona artística: Actriu musical Rina Mori + abella!

Atenció futura ESDEVENIMENT + abella!

Ballar fa que tothom se senti més brillant i positiu.
"Balarina SAM"

SAM sempre ha estat un líder en l'escena del street dance del Japó, i com a membre de la unitat de dansa i vocal "TRF" que va formar el 1992, va provocar un gran auge de la dansa. Des del 2007, és el productor total del Departament de Dance Performance del Nippon Engineering College Music, on li apassiona la formació de joves ballarins. Hem parlat amb SAM sobre la seva pròpia carrera, l'atractiu de la dansa, l'educació de la dansa i el futur de l'escena de la dansa.

ⒸKAZNIKI

Els moviments de ball, que no es veuen a la vida quotidiana, van ser genials.

Explica'ns la teva trobada amb la dansa.

"Quan era un estudiant de primer de secundària, tenia un amic que anava sovint a les discoteques. Em va fascinar quan el vaig veure ballar una mica durant l'esbarjo a l'escola. Vam decidir anar tots junts la propera vegada, així que vam anar a una discoteca a Centre Street, Shibuya. Estàvem ballant amb normalitat, però quan va entrar un client habitual amb un vestit blanc, es va formar un cercle i va començar a ballar ell."

Què et va atraure a ballar?

"He practicat esport, i sempre m'ha agradat moure el cos. Era l'any 77, així que no era l'època dels moviments acrobàtics com el ball d'avui. Estàvem fent moviments senzills, però no formaven part del dia a dia. Vaig pensar que eren molt xulos".

Vaig descobrir la dansa quan em preguntava si realment volia ser metge.

SAM prové d'una família de metges que ha estat en el negoci des de l'era Meiji, i entenc que tots els membres de la vostra família són metges.

"Des de petita em van dir que fos metge, que fos metge. Però quan tenia 15 anys vaig començar a tenir dubtes sobre si volia seguir així. Em preguntava si realment volia ser metge, quan vaig descobrir la dansa. Va ser un xoc. Al principi, mentia i deia que m'aniria a quedar a casa d'un amic i vaig començar a ballar una vegada amb els amics Hi havia moltes discoteques a Omiya, la ciutat al costat de la casa dels meus pares. A uns 15 minuts en moto vaig començar a sortir de la meva habitació i a ballar sol cada nit.
Al cap d'una estona, els meus pares em van trobar sortint furtivament enmig de la nit, així que vaig fugir de casa. Treballava a temps parcial en una discoteca que freqüentava i els meus amics de l'escola també coneixien el lloc, així que els meus pares em van venir a buscar. Al final, el van portar de tornada després d'unes dues setmanes. "

Fa poc que vaig descobrir la dansa, però les coses han canviat ràpidament.

"Aquesta va ser la primera vegada que vaig parlar de cor a cor amb els meus pares. Quan em van preguntar: 'Per què has fet això?' Vaig respondre: "Vull ser lliure". El meu pare va dir: "Encara estàs a l'institut, així que si passa alguna cosa, és responsabilitat dels teus pares". Quan els vaig preguntar: "Llavors, què he de fer?" em van dir: "Només fes-los saber on ets i ves a l'escola amb regularitat, sempre que segueixis aquestes dues regles, pots fer el que vulguis". A partir d'aleshores no vaig tornar mai més a casa, sinó que cada nit vaig anar a la discoteca, i després vaig anar a l'escola des de la discoteca”.

ⒸKAZNIKI

El ball que faig és genial, així que vull ensenyar-ho als altres i difondre-ho.

Aleshores no hi havia escoles de ball disco, com vas millorar les teves habilitats?

"Si veig algú genial ballant en una discoteca, només el copiaré. Si aprenc un nou moviment, el practicaré tota la nit davant del mirall de la discoteca".

Seràs ballarí professional després de graduar-te de secundària?

"En aquell moment, jo estava en un equip de quatre persones que es deia 'Space Craft' i vaig afegir un amic que era un bon cantant dels meus dies a Kabukicho per fer el meu debut. El grup es deia 'Champ'. El nostre debut va acabar aproximadament un any després, però vam tornar a debutar amb els mateixos membres sota el nom de 'Rif Raff' El ballar i el break dance era genial, així que volia ensenyar-ho a la gent i difondre-ho, i vaig pensar que l'única manera de fer-ho era aparèixer a la televisió. Això era quan encara no existia el terme "street dance".

A Nova York, el pensament es va fer arreu del món.

Per què vas anar llavors a Nova York a estudiar dansa?

"En aquell moment, tenia 23 anys i era un breakdancer, però per alguna raó vaig pensar que no podia viure de ballar si no aprengués a ballar correctament. M'encanta el ball de discoteca i el breakdance, així que estava disposat a esforçar-me tant com podia. Però vaig pensar que mai seria capaç de convertir-me en un ballarí de ple dret si no passava per alguns moments".

Quin tipus de dansa vas estudiar a Nova York?

"Dansa de jazz i ballet clàssic. En vaig fer molt. Ballava a l'estudi durant el dia i en discoteques o al carrer a la nit. Era l'any 1984, així que Nova York encara era un lloc molt dur. Times Square estava plena de botigues de porno, i fins i tot era pitjor que Kabukicho en aquell moment. i sempre portava xandall, així que no semblava japonès, així que no era gens perillós (riu).

Amèrica és la llar de la dansa al carrer. Què vas sentir i aprendre allà?

"El meu ball és acceptat a Amèrica. He tingut batalles amb diversos ballarins que he conegut a les discoteques. Fins i tot vaig fer un ball de carrer davant del Cats Theatre de Broadway, dirigit al públic que sortia després d'un espectacle. Tothom es va aturar i va aplaudir. Vaig sentir que els ballarins japonesos no eren gens inferiors.
El que vaig aprendre a Nova York va ser, és clar, la dansa, però també com pensar globalment. El més important per a mi va ser poder veure el món, en lloc de mirar només el Japó, o el Japó al món. "

Coreografian el ball per ells mateixos. Dirig com ha de ser el ball.

A més d'intèrpret, SAM també coreografia i dirigeix ​​muntatges escènics. Si us plau, parleu-nos de l'atractiu de cadascun.

"Realment no ho pensava com a coses separades. Coreografiem perquè necessitem coreografies per ballar. I quan coreografio, penso en com presentar la dansa, així que la dirigeixo. Tot està molt lligat. Ni tan sols vaig tenir la sensació que l'estava dirigint, només vaig pensar de manera natural en com fer-ho genial".

Jo decideixo tot el currículum i tots els professors. Si ho faig, vull fer-ho seriosament.

Com a productor total del Departament de Dance Performance del Nippon Engineering College, com et sents sobre estar involucrat en l'educació de la dansa durant 18 anys?

"Jo decideixo tot el currículum i tots els professors. Si ho faig, vull fer-ho seriosament. Ho gestione bé i reuneix professors que puguin ensenyar correctament.
Quan proveu el ballet clàssic, la dansa contemporània o la dansa jazz, podeu veure que cada estil té les seves pròpies qualitats meravelloses. De fet, al llarg de la meva carrera de dansa, aquests elements bàsics han estat una gran arma per a mi. Si hagués de començar una escola de dansa voldria incloure ballet, jazz, dansa contemporània i de carrer, així que les vaig fer totes assignatures obligatòries. "

Heu donat mai ensenyament directe als estudiants?

"Ensenyo un cop a la setmana. Kogakuin és una escola, no un estudi de dansa. Els alumnes que ensenyo són fixes cada vegada, així que creo un currículum per etapes, com ensenyar aquesta darrera setmana, així que ensenyaré això aquesta setmana i la setmana que ve. Ensenyo pensant en fins a quin punt puc millorar les habilitats en un any".

A mesura que us centreu a millorar, el vostre veritable jo emergirà de manera natural.

Si us plau, digueu-nos què considereu important a l'hora d'ensenyar dansa i quina és l'única cosa que us agradaria transmetre als estudiants que volen convertir-se en ballarins.

"La importància dels bàsics. Els dic que no es quedin massa pendents de la idea de crear el seu propi estil. Està bé si no tens el teu propi estil o alguna cosa original, només pensa en millorar. Està bé imitar algú altre, sempre que et concentris en millorar, el teu propi estil sortirà naturalment. Si penses massa en quin estil és el teu propi, si ets equivocat puc complir les promeses, els dic que siguin puntuals, que saludin, que siguin contactes i que siguin bones persones".

Has tingut algun alumne memorable que hagis ensenyat fins ara?

"Diversos dels nostres estudiants han debutat com a ballarins, i alguns són actius com a artistes. No és només una persona, sinó que molts ballarins que s'han graduat a Kogakuin estan actius al món de la dansa japonesa. Kogakuin, o millor dit, els graduats en DP (Dance Performance), s'han convertit en una marca. Quan la gent diu que és de Kogakuin, se'ls diu: "Bé, habilitats professionals".

Espero que tothom pugui ser actiu a tot el món.

Ens pots parlar del futur de l'escena de la dansa?

"Crec que continuarà evolucionant. M'agradaria que tothom esdevingués actiu a tot el món, més enllà de les barreres entre Japó i l'estranger. No fa molt, semblava increïble que un japonès pogués recolzar un artista estranger, però ara s'ha convertit en la norma. Sento que hem arribat fins aquí. A partir d'ara, m'agradaria veure nous passos i estils provinents del Japó".

Finalment, si us plau, parleu-nos de l'atractiu de la dansa.

"En aquests moments estic treballant en un projecte de dansa on ballin gent gran. La gent de totes les edats pot gaudir ballant. Tant si veieu els altres ballar com si balleu vosaltres mateixos, és estimulant i divertit. Així que és bo per a la vostra salut. La dansa fa que qualsevol, jove o gran, sigui alegre i positiu. Aquest és el seu major atractiu".

Perfil

SAMSam

ⒸKAZNIKI

Nascut a la prefectura de Saitama l'any 1962. Ballarina i creadora de dansa japonesa. Als 15 anys va descobrir per primera vegada l'alegria de la dansa i va marxar a Nova York a estudiar dansa sola. Ballarí de la unitat vocal de dansa "TRF", que va debutar el 1993. A més de la posada en escena i la coreografia per als concerts de la TRF, també és actiu com a creador de dansa, coreografia i produint concerts per a molts artistes com SMAP, TVXQ, BoA i V6. El 2007, es va convertir en el productor total del Departament de Dance Performance del Nippon Engineering College Music College.

Entrevista de cooperació: Nippon Engineering College

És a través de les nostres connexions amb els nostres clients que neix alguna cosa nova.
"L'actriu musical MoriLinaMarinaSenyor "

"Spirited Away" és una adaptació escènica de la clàssica pel·lícula d'animació de Hayao Miyazaki. L'espectacle va tenir un gran èxit no només al Japó, sinó també a Londres l'any passat. Mori Rina és una noia Ventafocs que va debutar com a Chihiro al West End* de Londres, la meca del teatre. Sóc graduat a la Japan Art College de Sanno.

ⒸKAZNIKI

Un musical és una forma d'art integral que incorpora cant i dansa per expressar coses que no es poden expressar actuant sol.

Explica'ns la teva trobada amb els musicals.

"Quan tenia uns tres anys, la mare d'una amiga de la meva edat era membre de la Shiki Theatre Company i sovint em convidava a veure'ls. Sóc originari de Nagasaki, però quan anava a l'escola primària anava a veure musicals a Fukuoka, Osaka i Tòquio. Els meus pares no eren especialment grans aficionats a la música, així que sempre vaig anar a cantar i a ballar el meu amic. Les classes de ballet em van agradar molt que el món es desenvolupi a l'escenari, que era diferent de la vida quotidiana, i el temps que vaig passar immers en el cant i la dansa, així que vaig pensar que els musicals eren genials".

Què et va fer voler convertir-te en actriu musical?

"Quan feia quart de primària, em vaig traslladar a Shizuoka, on viuen els pares de la meva mare. Aleshores em vaig incorporar a un grup musical infantil local. Era un grup de teatre aficionat que reunia nens des de tercer de primària fins a alumnes de batxillerat. Va ser el meu primer intent de fer un musical. Practicàvem un cop a la setmana i ens dedicàvem un any creant una peça.
Era la primera vegada que intentava crear una obra juntament amb els meus amics i vaig descobrir com de divertit era. Vaig aprendre que no són només els personatges en el punt de mira els que participen en la creació d'una obra; és el treball de moltes persones que treballen conjuntament per crear-lo. Vaig pensar que era un món increïble. Vaig començar a pensar que volia fer d'aquesta la meva futura carrera quan anava a cinquè grau.
Crec que els musicals són una forma d'art integral que incorpora la cançó i la dansa per expressar coses que no es poden expressar actuant sol. "

Vaig venir a Tòquio sense cap mena de dubte ni ansietat, només ple d'emoció.

Després de graduar-se de secundària, et vas traslladar sol a Tòquio per convertir-te en professional?

"No, em vaig traslladar a Tòquio amb la meva mare, el meu pare i la meva família. Em vaig traslladar a Tòquio per entrar a l'escola secundària afiliada al Japan Art College. Si volia fer una carrera musical, estava pensant en una escola professional o una universitat de música. Tanmateix, també vaig sentir que estudiar en una escola secundària normal durant tres anys per preparar-se per als exàmens d'accés a la universitat, "no vaig trobar millor opció per a la recerca d'Internet". Era un divendres a la nit, i vaig saber que hi havia classes de prova el dissabte i el diumenge vaig dir als meus pares: "Potser hi hauria d'anar", i em van respondre: "D'acord, anem a buscar un hotel", així que vaig anar a Tòquio amb la meva mare de seguida i vaig participar a la classe de prova.

El vaig trobar divendres i vaig venir a Tòquio el dissabte. Tens una gran iniciativa.

"Som una família activa (riu). Els meus pares no són el tipus de recolzar desesperadament la meva carrera d'entreteniment, però fan suport qualsevol cosa que dic que vull fer. No vaig començar a ballet de la sol·licitud dels meus pares, ja que ho havia fet des que era poca cosa. Vaig anar a veure un amic que actuava i em va semblar divertit, així que vaig dir," vull fer -ho també "i ho vaig provar. La meva decisió de traslladar -me a Tòquio és només una extensió (rialla).
El meu desig total de convertir-me en actriu musical va fer que vingués a Tòquio sense dubtes ni preocupacions, només il·lusió. "

Va ser fantàstic tenir l'oportunitat d'experimentar un lloc de treball professional mentre encara era estudiant.

Si us plau, explica'ns els teus records de la teva etapa a l'escola professional.

"Tenim un 'Projecte Musical' que fem un cop l'any. Realitzem obres de Broadway a l'escola. Vam aprendre i actuar sota la direcció dels principals directors, instructors vocals i coreògrafs. Entendre les intencions del director, digerir-les tu mateix i presentar la teva pròpia actuació és una cosa que només pots experimentar en el procés de creació d'una producció. Va ser un gran repte per a mi crear un escenari dins de la producció. període d'assaig com a professionals he après que així és com avancen les coses a un ritme tan ràpid en el lloc de treball professional".

Hi ha coses que només pots aprendre a través del procés de crear realment una producció escènica.

"Fins i tot a les classes regulars, tenim l'oportunitat d'aprendre de professors professionals, però vivint la creació d'una obra, vaig poder aprendre des d'una perspectiva diferent que si fos un estudiant que s'ensenyaven les habilitats individuals. Vaig aprendre que els professionals calculen aquestes coses i se centren en aquests punts. Vaig poder pensar de manera més lògica i mirar les obres de manera objectiva des de diferents perspectives. Sentia que tenia una gran oportunitat de treballar mentre tenia una gran oportunitat de treballar encara un estudiant".

Va ser una experiència rara prendre lliçons amb gent local a Broadway.

He sentit que hi ha formació a l'estranger disponible per a aquells que ho desitgin.

"Podia anar a Broadway o al West End un cop l'any, i hi anava cada cop des del segon any de batxillerat. En aquella època, encara hi havia pocs musicals que arribaven al Japó, i les actuacions que implicaven personal original eren limitades. No vaig tenir oportunitat d'aprendre sobre els últims musicals de Londres o Nova York, o el nivell del personal original".

Els teatres de Tòquio eren diferents dels d'ultramar?

"Va ser realment diferent. L'ambient del públic és completament diferent. A Tòquio, els musicals es mostren principalment en grans teatres. A l'estranger, hi ha molts espais més petits que són més fàcils de veure. Aquests sempre actuen i tenen recorreguts llargs. També hi ha diversos teatres propers a la mateixa zona, així que pots anar a veure una varietat de produccions. Em va agradar molt aquest entorn".

On va ser el teu primer viatge d'entrenament a l'estranger?

"Va ser a Broadway. L'espectacle que vaig veure era el meu preferit, 'Wicked'. Vaig plorar en el moment que vaig entrar al teatre (riu). Em vaig emocionar molt, pensant: 'Aquí és on va néixer Wicked! Aquí és on va començar tot!' L'actuació en si també va ser molt bona, i fins i tot vaig plorar amb professionals a Broadway.
Tot i que tenim classes especials d'instructors estrangers a l'escola, va ser una experiència rara poder prendre classes amb la gent local. "

Era diferent de les lliçons al Japó?

"Al Japó, si no ets bo, no pots anar al davant, o si no encaixes amb la classe, et quedes al darrere, però aquí no hi ha res semblant. No importa quin sigui el teu nivell d'habilitat, tipus de cos, roba o raça, només vas al davant i balles. La passió és totalment diferent a la del Japó. Va ser una experiència nova i vaig fer molts descobriments".

Quan em van escollir per interpretar el paper principal, estava molt content, però al mateix temps vaig sentir un gran sentit de la responsabilitat.

Si hi va haver una actuació que va suposar un punt d'inflexió en la seva carrera professional, si us plau, digueu-nos-ho.

"Havia de ser 'Spirited Away' de l'any passat. Mai vaig pensar que podria actuar en un escenari del West End. A més, vaig poder actuar com el paper principal de Chihiro. Vaig pensar que seria bastant difícil actuar a l'escenari com Chihiro al Japó, però mai vaig pensar que passaria al West End".

Quants espectacles has fet a Londres?

"Vaig aparèixer a l'escenari com a Chihiro en 10 funcions. Els assajos van començar a principis de gener de l'any passat, l'actuació a l'Imperial Theatre* va ser al març, i vaig anar a Londres a mitjans d'abril i vaig estar en espera com a acompanyant* durant els mesos d'abril i maig".

Com et vas sentir quan vas passar de ser un suplent a tenir un paper protagonista?

"Literalment vaig saltar d'alegria (riu). Estava molt content, però al mateix temps vaig sentir un gran sentit de la responsabilitat. Kanna Hashimoto i Mone Kamishiraishi han estat interpretant l'espectacle des que es va estrenar el 2022. Serà un tercer revival després de l'estrena i el revival, i el portem a Londres. Estava preocupat per unir-me a aquesta situació, des de l'ansietat fins a l'ansietat L'alegria que sentia era més forta, així que em vaig dir a mi mateix: "Puc fer-ho, puc fer-ho", i vaig decidir que només havia d'anar a fer-ho".

Com us vau semblar interpretar el paper principal a l'escenari?

"El meu debut estava programat originalment per al 6 de juny, però estava substituint Kanna Hashimoto, així que de sobte es va reprogramar al 12 de maig. El dia de l'espectacle, just abans de començar, hi va haver un problema en què el pont del plató no baixaria. Tots els membres del repartiment es van reunir a l'escenari per confirmar el canvi de direcció i el personal d'última hora. Aleshores, es va anunciar que "Aquesta vegada substituïm Hashimoto i ens agradaria demanar a Mori que interpretés a Chihiro", i tothom estava més molest que jo, però això no em va posar massa nerviós (riu).
La segona i tercera vegada que el vaig veure, em va fer una mica de por. Vaig passar molt de temps practicant sol i tenia molt poc temps per practicar amb tothom. Vaig tenir temps per recuperar la raó i vaig acabar espantant. "

A Londres, el teatre és més accessible que el cinema i és fàcil anar-hi a veure.

Quina va ser la reacció del públic de Londres?

"Al Japó, anar al teatre pot semblar una mica formal. A Londres, el teatre és més accessible que el cinema, i vaig sentir que era un lloc on es podia anar a veure una obra de manera casual. Pots veure una obra mentre prens una copa a l'auditori, o menges gelat o crispetes. És molt relaxat (riu)."

Has descobert alguna cosa nova com a actor?

"He arribat a sentir fermament que l'escenari és un ésser viu. Crec que una part important de ser actor és oferir alguna cosa fresca i nova al públic cada vegada que fem un espectacle llarg. Amb cada actuació, el públic respon de diferents maneres, i això canvia l'escenari. Em vaig adonar que precisament perquè estem connectats amb el públic, no només a l'escenari, neix quelcom nou.
El director John Caird* va pronunciar un discurs a l'escenari abans de la nit d'obertura, dient: "El públic és el personatge final". “Una obra només es pot crear amb el públic, no només amb els personatges”. Ara entenc el significat d'aquestes paraules. A Londres, les reaccions són molt directes. Realment vaig sentir el poder o la influència dels clients. "

Quins són els teus objectius futurs?

"Per descomptat, vull provar musicals, però també vull provar-me en obres directes. Vull provar-me en una varietat de produccions, sense limitar-me a això. Vull trobar-me amb una varietat de papers. Crec que a mesura que adquireixi més experiència de vida, podré aprofitar una varietat d'habilitats diferents. Vull continuar sent actor la resta de la meva vida".

*West End: el gran districte dels teatres de Londres. Juntament amb el Broadway de Nova York, es troba al màxim nivell del teatre comercial.
*Teigeki: Teatre Imperial. El teatre davant del Palau Imperial. Inaugurat l'1911 de març de 44 (Meiji 3). El teatre central de musicals del Japó.
*Subestudi: un actor reserva que està en espera durant l'actuació per assumir el relleu de l'actor que interpreta el paper principal en el cas improbable que no pugui interpretar.
*John Caird: Nascut al Canadà el 1948. Director i guionista de teatre britànic. Director associat honorari de la Royal Shakespeare Company. Les seves obres representatives inclouen "Peter Pan" (1982-1984), "Les Miserables" (1985-) i "Jane Eyre" (1997-).

Perfil

boscLinaMarina

ⒸKAZNIKI

Graduat a la Japan Art College. Va començar la seva carrera com a actriu professional quan encara era estudiant. Poc després de graduar-se, va ser seleccionada per interpretar l'heroïna, Yukimura Chizuru, al capítol Hijikata Toshizo de "Hakuoki Shitan". Des de llavors, ha aparegut en produccions escèniques com "Death Note THE MUSICAL", el musical "Roman Holiday" i el musical "17 AGAIN", així com aparicions televisives com el paper de Kaneguri Akie al drama de la NHK Taiga "Idaten". El 2024, apareixerà com Chihiro a la producció escènica de Spirited Away al London Coliseum.
Està previst que aparegui en el mateix paper a la producció escènica de Spirited Away a Xangai, Xina (Shanghai Culture Plaza) de juliol a agost de 2025.

Entrevista de cooperació: Japan Art College

Esdeveniments destacats futurs +abella!

Atenció futura CALENDARI D'ESDEVENIMENTS març-abril de 2025

Us presentem els esdeveniments artístics de primavera i els llocs d'art que apareixen en aquest número.Per què no surts una curta distància a la recerca d'art, per no parlar del barri?

Consulteu cada contacte per obtenir la informació més recent.

Galeria Minami Seisakusho Exposició especial "Creació - Producció i creació"

Amb motiu del 10è aniversari de l'obertura d'aquesta galeria en una fàbrica reutilitzada, la galeria tornarà als seus orígens com a fàbrica i exposarà eines i maquinària utilitzada a la fàbrica, juntament amb obres d'artesans actuals (tots anomenades "produccions") i obres d'artistes que han estat associats a la galeria durant l'última dècada (totes denominades "productes"). Es tracta d'una exposició on els visitants poden experimentar lliurement la bellesa que resideix tant en la "fer" com en la "creació".

Encaix de banc (propietat de la galeria Minami Seisakusho)

100è aniversari del naixement: Exposició Toyofuku Tomonori

Toyofuku Tomonori és un escultor reconegut internacionalment que es va traslladar a Milà després de la guerra i hi va estar actiu durant gairebé 40 anys. Aquesta exposició, que commemora el 100 aniversari del seu naixement, comptarà amb obres des dels seus primers anys fins als seus últims anys.

Mitjà "sense títol": caoba (1969)

お 問 合 せ

Secció de Relacions Públiques i Audiència Pública, Divisió de Promoció de la Cultura i les Arts, Associació de Promoció Cultural d'Ota Ward