Paper d'informació sobre arts culturals de l'Ota Ward "ART bee HIVE" vol.23 + abella!

Emès el 2025/7/1

vol. 23 número d'estiu

El document d'informació sobre arts culturals d'Ota Ward "ART bee HIVE" és un document d'informació trimestral que conté informació sobre la cultura i les arts locals, publicat recentment per l'Associació de Promoció Cultural d'Ota Ward des de la tardor del 2019.
"BEE HIVE" significa un rusc.
Juntament amb el reporter del cos "Mitsubachi Corps" reunit mitjançant un reclutament obert, recopilarem informació artística i la lliurarem a tothom.
A "+ abella!", Publicarem informació que no s'ha pogut introduir en paper.

Artista: Escultor Motoyoshi Watanabe + abella!

Lloc d'art: Sala de lectura Saito + abella!

Atenció futura ESDEVENIMENT + abella!

Crear impressions i espais persistents connecta persones i espais. Això és art públic.
"L'escultor Motoyoshi Watanabe"

Un escultor amb seu a l'edifici d'estudi "HUNCH" a Nishi-Kamata.Motoyoshi WatanabeWatanabe MotokaEl seu tema principal és la relació entre l'espai urbà i els humans. Crea escultures principalment en espais públics per ajudar les persones a connectar espiritualment amb els espais urbans.

Watanabe i la seva obra "SRRC #004" (2023) a l'estudi de HUNCH ⒸKAZNIKI

Crec que l'art i el paisatge són importants en la vida quotidiana.

El Sr. Watanabe és conegut com a artista d'art públic entre les seves escultures. Podries parlar-nos de l'art públic i del teu tema de "la relació entre l'espai urbà i els humans"?

"Tòquio és neta, funcional i la pressió informativa és molt forta. Per exemple, la gent va amuntegada en trens preciosos que es transporten precisament a l'hora. L'interior dels trens està ple d'anuncis penjats. Constantment ens mostren coses com ara: "Així serà la vostra vida. Hauríeu de comprar això". Em pregunto si així és l'espai urbà per a la gent."Crec que la diversió, la sensació que cada dia és divertit, el vincle amb la ciutat i l'afegit de color a la vida de cada persona són importants. Connecta les persones i els espais creant impressions i espais persistents que són diferents de la funcionalitat i la racionalitat. Això és l'art públic.

És art que enriqueix la vida quotidiana.

"És meravellós per als amants de l'art anar a museus i galeries per veure l'art que estimen. Tanmateix, aquest només és el cas d'uns pocs escollits. Hi ha molta gent que no ha estat mai a un museu de petits. Crec que l'art i el paisatge en la vida quotidiana són importants en la societat moderna. Vull explorar l'art i la manera com s'hauria d'experimentar l'art perquè pugui ser gaudit per persones que mai han visitat un museu o una galeria.""

"VOSTREU". (Shibuya MIYASHITA PARK 2020) foto de Hiroshi Wada

Les formes dels animals poden comunicar-se amb moltes persones, transcendint el llenguatge, la religió i la cultura.

Per què creus que hi ha tantes escultures d'animals a la teva obra?

"No és perquè m'agradin els animals. És perquè crec que la forma animal pot comunicar-se amb molta gent, transcendint el llenguatge, la religió i la cultura. Els humans tenim la capacitat d'antropomorfitzar criatures no humanes, projectar-hi els nostres propis sentiments, purificar-nos, mostrar compassió pels altres i utilitzar la nostra imaginació per desenvolupar una història. Quan fas una escultura d'un ésser humà, acaba convertint-se en alguna cosa diferent. Amb els humans, s'hi associen diversos significats culturals, com ara l'època, el gènere i la moda. Els animals són neutrals."

Entre els animals, les escultures de ximpanzés són particularment impressionants.

"També faig obres que representen óssos, però els ximpanzés són estructuralment similars als humans. No són animals que caminin a quatre potes, sinó criatures que poden caminar a dues potes i utilitzar les mans. Són els més propers als humans, però no són humans. Els ximpanzés són les criatures amb les quals els humans poden empatitzar més fàcilment."

Pel que fa al color, destaquen les obres grogues.

«Crec que el groc és un color edificant, i ser groc el converteix en una escultura positiva i edificant.»Recentment he estat utilitzant pintura groga fluorescent. Els colors fluorescents són molt interessants. Hi ha llum fora del rang visible per als humans, com ara els raigs ultraviolats i infrarojos, i els colors fluorescents són llum que es converteix de fora del rang visible en llum visible. No emeten llum en el color original, sinó convertint l'energia i canviant la longitud d'ona. Originalment, aquesta pintura s'utilitzava per cridar l'atenció sobre les coses, de manera que té bona visibilitat. També s'utilitza per a heliports, de manera que és molt resistent. És ideal per a l'art públic per instal·lar-lo a l'aire lliure.

Foto "SRR" de Kohei Mikami

Es converteix en un lloc públic perquè és còmode.

Què vol dir públic?

"Només perquè hi hagi un espai públic no vol dir que sigui públic. Has de pensar en què vol la gent i com pots fer que se sentin còmodes. Un lloc esdevé públic perquè és còmode. Actualment, hi ha molts llocs 'públics' que simplement són un espai. És important pensar en què es farà en aquest espai, quin tipus de gent hi haurà i quines emocions serien les millors. Crec que aquesta és la perspectiva de l'art."

Fotografia de “Trobar la nostra felicitat” (ciutat de Zhongshan, Xina 2021) per UAP

També dóna lloc a noves perspectives sobre els espais quotidians.

Parla'ns del teu projecte de moure grans escultures lliurement per la ciutat.

"La remodelació de la ciutat i l'espai urbà ja els decideixen persones que no són les que fan servir la ciutat. El mateix passa amb les escultures d'art públic. Un cop l'artista, el client o el director d'art pren la decisió, no es pot canviar. Però què passa si una escultura que és aquí es trasllada allà? Demanem a la gent que provi com canvia l'escenari. En moure l'escultura, es fan evidents diverses possibilitats per a la ciutat. Neixen sensacions i emocions diferents de les habituals."

Quina va ser la reacció real?

"Va ser molt bo. Es va anar tornant cada cop més interessant, i va ser difícil decidir-se per quin triar. També vam celebrar el festival a la ciutat de Kamata, al districte d'Ota."flotadorsdashiÉs així (riu). És important canviar l'escenari que estem acostumats a veure cada dia. Dóna lloc a noves perspectives sobre els espais quotidians i fa que tothom sigui més flexible. Sento que hem creat encara més vincle amb la ciutat i els records.

ⒸKAZNIKI

Si t'ho has passat bé o has tingut una experiència reeixida, et pot ajudar quan els temps es posen difícils.

Parla'ns dels teus tallers per a infants.

"Vaig començar això després del Gran Terratrèmol de l'Est del Japó. Just després del desastre, em va fer pensar en què és l'art i què estem fent. Vaig anar a les zones afectades amb els meus amics i vaig escoltar moltes històries. Va ser evident que els temps eren difícils per a tothom i que era difícil dedicar gaire del nostre temps als nens. Així que vaig pensar que potser podríem oferir una mica de gaudi als nens a través de l'art i vaig començar els tallers. Vull que els nens experimentin l'alegria pura de fer coses. Moltes coses passen a la vida, però si tens un sol record d'alguna cosa que t'ha fet feliç o que ha anat bé, et pot ajudar a obtenir força en els moments difícils."Fins i tot després que el desastre s'hagués calmat, crec que és important involucrar-se amb els nens que portaran les futures generacions a les seves espatlles, per això continuo fent tallers per a nens en diversos llocs.

"Potan" (Parc Infantil Yaguchi Minami d'Ota City 2009)

La comunicació és propera i arrelada a la vida quotidiana.

Si us plau, digueu-nos les vostres impressions sobre Nishi-Kamata.

"Fa set anys que vaig muntar el meu estudi aquí. Nishi-Kamata és el millor. És una ciutat de bars, però no hi ha cap rastre de violència. D'alguna manera és pacífic. Crec que és perquè està arrelat a la vida quotidiana i la comunicació és propera. És a escala humana (riu). Només cal sortir del carrer principal i trobareu la zona circumdant. Aquesta sensació de diversitat és realment agradable. Aquest espai és molt important per a una ciutat."

Finalment, envieu un missatge als nostres lectors.

"Fem servir aquest estudi com a lloc per al nostre taller infantil, Mo! Asobi. Només venir a l'estudi d'un artista és una experiència interessant, i és divertit veure tot tipus d'eines. Fins i tot trobar una eina que et cridi l'atenció t'ajudarà a ampliar el teu món. Esperem que vinguis a visitar-nos."

Perfil

Al taller HUNCH, on s'alineen diversos equips i eines ⒸKAZNIKI

Nascut a Date City, Hokkaido, el 1981. Entre les seves obres principals hi ha l'aproximació al santuari Hodo Inari, Sarumusubi Sando (Ginza, 2016), l'art simbòlic del mur d'escalada al PARC MIYASHITA, YOUwe. (Shibuya, 2020), i la gran escultura de 5.7 m d'alçada, Find Our Happiness (Zhongshan, Xina, 2021).

Pàgina d'inici

Instagram

Teatre Experimental ZOKZOK

Arriba a Sapporo l'estiu del 2025. Director general: Motoyoshi Watanabe
Està previst que obri al districte de Sousei East de Sapporo com un complex que combina art i joc. Artistes de diversos camps, com ara música, moda i teatre, es reuniran per desenvolupar una àmplia gamma de projectes artístics.
Adreça: 7-18-1 Odori Higashi, Chuo-ku, Sapporo, Hokkaido

Pàgina d'inici

Vull crear un espai on la gent pugui trobar-se cara a cara i participar en activitats.
Sala de lectura Saito

La sala de lectura Saito va obrir les portes el novembre de 2023 en una zona residencial situada entre el carrer comercial Oshiro-dori i el santuari Hasunuma Kumano. Amb portes totalment de vidre, un terra de terra pavimentat amb formigó i bigues de fusta a la vista, aquesta biblioteca privada és moderna però d'alguna manera nostàlgica. Vam parlar amb el propietari, Sadahiro Saito, i el seu fill, l'arquitecte Yoshihiro Saito, que es va encarregar del disseny espacial.

Tota la botiga és com una entrada, amb un aspecte obert i airejat.

Els llibres no són diferents de les escombraries si simplement es guarden. Això seria un malbaratament.

Si us plau, digueu-nos què us va inspirar a obrir la Sala de Lectura Saito.

Yoshihiro: "El meu pare era originalment professor de japonès. Tenia una col·lecció de llibres increïble des que jo era petit. Hi havia tants llibres que la casa s'inclinava cap a un costat. Vam llogar un magatzem i una altra casa també estava plena de llibres. Els llibres no són diferents de les escombraries si simplement s'emmagatzemen (riu). Això és un malbaratament. Vaig pensar que seria una bona idea deixar-los a la gent del lloc i crear un lloc on la gent es pogués reunir al voltant dels llibres. Volia un lloc per treballar, però el detonant inicial va ser que volia que tothom veiés aquestes coses que es malgastaven: la col·lecció de llibres del meu pare."

D'esquerra a dreta: Yoshihiro, Sadahiro i Hikki.

Un espai modern però nostàlgic i càlid

No és prou elegant per ser anomenat biblioteca. És una mica vergonyós, així que l'he anomenat sala de lectura.

Per què vau triar anomenar-ho Sala de Lectura en comptes de Biblioteca?

Sadahiro: «El nombre de llibres que conté i l'espai que té no són prou impressionants per anomenar-lo biblioteca. Vaig pensar que era una mica vergonyós, així que li vaig posar sala de lectura (riu). A més, li vaig posar el nom de la Sala de Lectura Yamamoto*, una escola privada de clàssics xinesos i farmacopea* que existia a Kyoto a finals del període Edo.»

Yoshihiro: "La Sala de Lectura Yamamoto no era només un lloc per llegir, sinó un lloc on la gent podia reunir-se, investigar i estudiar diverses coses. Vaig anomenar la Sala de Lectura Saito perquè volia que es convertís en un lloc on es poguessin celebrar exposicions i diversos esdeveniments artístics. Vaig canviar el kanji de 'Saito' per hiragana perquè no volia que sonés massa rígid. Volia que fos un lloc on fins i tot els nens petits poguessin venir, i on també poguessin venir els avis."

Sadahiro: "Aquí podeu llegir llibres, i també estan disponibles per a préstec. Els préstecs són gratuïts i, en principi, són per un mes."

El període de préstec és llarg. Fins i tot a les biblioteques públiques, només és d'unes dues setmanes.

Yoshihiro: «No necessàriament tens gaire temps lliure per llegir. I els llibres seriosos com els d'aquí triguen molt a llegir-se (riu)».

Si us plau, parleu-nos dels gèneres, obres i artistes que gestioneu.

Sadahiro: «Vaig ser professor dels clàssics, així que hi ha molts llibres relacionats amb els clàssics. També hi ha molta història antiga, folklore i història geològica."

Yoshihiro: "Hi ha llibres generals a prop de l'entrada i llibres més especialitzats al fons. A la gent a qui li agraden els llibres els encanten i els miren amb atenció. Tinc una col·lecció de llibres especialitzats relacionats amb el disseny i l'arquitectura. També hi ha llibres de butxaca i nous a prop de l'entrada. També hi ha llibres per a nens."

Un espai de cafeteria amb pins atractius

Una cadira feta a partir d'una base antiga

Crec que la clau és no utilitzar-ho per al mateix propòsit que abans.

El disseny interior i de l'espai també és atractiu.

Yoshihiro: "Originalment era una casa normal. Si treus el terra i el sostre, queda aproximadament d'aquesta mida. Els edificis japonesos es divideixen en habitacions, però si les treus totes, pot convertir-se en un sol espai. Per descomptat, és un edifici antic, per la qual cosa s'hi ha afegit un reforç, però crec que utilitzar-lo com una sola habitació obrirà moltes possibilitats. Es pot utilitzar per a esdeveniments o nits de cinema. De fet, encara hi ha moltes cases buides a Tòquio, i la gent està lluitant amb això. Feia molt de temps que pensava si podia crear un prototip que respongués a aquesta pregunta. No sé si ho he aconseguit, però va ser amb aquesta idea al cap que vaig dissenyar aquest lloc."

Ens pots parlar de la reutilització de cases antigues?

Yoshihiro: "Crec que la clau és no utilitzar-la per al mateix propòsit que originalment. És força difícil utilitzar una casa buida com a residència. El rendiment és completament diferent del dels habitatges actuals. Tothom pensa: "Un apartament o condomini nou seria millor". Tanmateix, un espai públic com aquest no necessita el rendiment d'una casa residencial. Pot tolerar una mica de calor o fred, i està bé fins i tot si no hi ha fontaneria. Crec que algunes persones dubtarien una mica a viure-hi. Seria fàcil reutilitzar-lo com a lloc de treball, una biblioteca com aquesta o una cafeteria. Crec que idees com aquesta són necessàries."

Espai d'exposicions i esdeveniments a la segona planta

L'obertura de la Sala de Lectura Saito ens ha ajudat a connectar amb la comunitat local.

A més de les activitats de la biblioteca, quins altres esdeveniments organitzeu?

Yoshihiro: "Aquí també hi ha una segona planta. L'any passat, durant la Setmana Daurada, vam utilitzar la segona planta com a galeria per celebrar un esdeveniment i una exposició del fotògraf i escriptor Shimizu Hiroki* anomenat "Una sala de lectura fotogràfica". El tema era que les fotografies són quelcom per llegir i els llibres són quelcom per mirar, i ell impartia tallers sobre com mirar fotografies i com trobar llibres. La vam utilitzar com a galeria durant el dia, i al vespre Shimizu organitzava xerrades convidant artistes i escriptors amb qui volia parlar. Després d'això, la vam convertir en un bar al vespre i tothom tornava a parlar mentre prenia unes copes. Aquest va ser el nostre esdeveniment més gran fins ara, i va ser aquell on vam poder fer al màxim el que volíem fer. És el que em va deixar més impressió. Pel que fa als esdeveniments més petits, fem projeccions de pel·lícules dues vegades al mes."

Qui tria les pel·lícules que es projectaran?

Sadahiro: (Basat en les opinions dels clients habituals) "Sóc jo qui fa això. Fem sessions de xat després de les projeccions. Hi ha molts factors socials i històrics entrellaçats en el rerefons d'una pel·lícula. Diferents persones tenen diferents perspectives sobre una pel·lícula. Crec que és molt significatiu parlar amb gent que ha vist la mateixa pel·lícula."

Quina ha estat la reacció de la gent del lloc des que vau transformar casa vostra en aquest espai?

Sadahiro: "Aquest lloc és completament visible des de fora. A dins, hi ha fileres de prestatgeries plenes de llibres. La gent ve i mira amb curiositat, preguntant-se per a què serveix aquest lloc, però també diuen que és difícil entrar-hi. Crido a la gent que s'atura, dient-los: "Si us plau, entreu". Aquesta zona s'està urbanitzant i no tinc cap relació amb els meus veïns. Si em trasllado dues o tres cases més enllà, és gairebé impossible saber què passa (riu)".

Tens algun vell amic o conegut allà?

Sadahiro: "Ja no tinc gaires vells coneguts. En obrir la Sala de Lectura Saito sento que he pogut fer alguns contactes amb la comunitat local. Visc aquí des que era a l'institut. Aquest poble sempre ha estat senzill, i això no ha canviat, però el nombre d'apartaments i condominis ha augmentat dràsticament. Hi ha molta més gent soltera, gent que s'ha mudat de casa per feina, joves i estrangers. Gairebé no hi ha interacció amb els veïns. Crec que aquesta és la situació en què ens trobem."

Seria fantàstic si la gent pogués connectar entre si mentre participa en activitats culturals.

Si us plau, parleu-nos dels vostres desenvolupaments i perspectives futures.

Sadahiro: "Com ja he dit abans, la gent moderna gairebé no té interaccions socials amb els seus veïns, i està fragmentada i aïllada. Crec que es poden fer moltes coses en l'espai en línia, però vull que aquest sigui un lloc on la gent pugui trobar-se cara a cara a la vida real. Crec que és important tenir un altre món diferent de la nostra vida quotidiana. Tot i que pot ser petit, espero que aquest lloc serveixi com a base per a activitats culturals i proporcioni un lloc on la gent pugui establir connexions."

*Sala de lectura Yamamoto: metge confuciàYamamoto FuzanYamamoto HozanUna escola privada va obrir a Kyoto a finals del període Edo per Yakushi, que va ser la base dels estudis d'història natural a l'oest del Japó.
* Herboristeria medicinal: L'estudi de la farmacologia se centrava en les antigues plantes xineses. Es va introduir al Japó durant el període Heian i va assolir el seu punt àlgid durant el període Edo. Va anar més enllà de la traducció i interpretació de llibres d'herboristeria xinesa i es va convertir en un camp acadèmic que tenia com a objectiu estudiar les plantes i els animals nadius del Japó, així com estudiar la història natural i la ciència dels productes.
*Hiroki ShimizuShimizuyukiNascuda a la prefectura de Chiba el 1984. Graduada al Departament de Cinema i Nous Mitjans de la Universitat d'Art Musashino el 2007. Fotògrafa i dissenyadora gràfica. Guanyadora del Premi Miki Jun el 2016. Guanyadora del Gran Premi del Premi de Literatura R-2018 per a Dones per Dones el 18 per "Tesaguri no Kokyuu".

Sala de lectura Saito

• Adreça: 6-6-1 nkt611 1F, Nishi Kamata, Ota-ku, Tòquio
• Accés/6 minuts caminant des de la línia Tokyu Ikegami "Estació d'Hasunuma"
• Horari comercial: dimecres i divendres de 14:00 a 18:00
  Dissabte i diumenge de 10:00 a 18:00
  (Cafeteria) Només diumenges d'11:00 a 17:00 (última comanda a les 16:30)
• Tancat: dimarts i dijous

Pàgina d'inici

Instagram

Esdeveniments destacats futurs +abella!

Atenció futura CALENDARI D'ESDEVENIMENTS març-abril de 2025

Us presentem els esdeveniments artístics de primavera i els llocs d'art que apareixen en aquest número.Per què no surts una curta distància a la recerca d'art, per no parlar del barri?

Consulteu cada contacte per obtenir la informació més recent.

Pinto el meu cor: Exposició d'art i manualitats de 6è de l'escola primària Ota City Minemachi

Aquest projecte inclourà una exposició d'obres creades per 6 alumnes de sisè de primària de l'escola primària Minemachi d'Ota Ward, basades en el tema "Kokoro Momo" (patrons del cor). A partir d'una classe especial que ensenya la diferència entre una galeria i un museu d'art, els alumnes experimentaran el procés de planificació d'una exposició en una galeria. A més, la pintora d'estil occidental Inoue Juri, graduada de l'escola i activa a l'Associació d'Art Shudaika i a l'Associació d'Artistes d'Ota Ward, també participarà a la classe, i hi haurà una exposició patrocinada sobre el mateix tema.

El món està connectat per la música ~Un dia per viure l'Àfrica~
African EN DIRECTE per a nens i adults per igual

S'exhibeix una àmplia gamma d'instruments africans! Hi ha ritme, hi ha dansa, hi ha cant. Una actuació en directe on podràs sentir el ritme únic amb tot el teu cos.

Daisuke Iwahara

お 問 合 せ

Secció de Relacions Públiques i Audiència Pública, Divisió de Promoció de la Cultura i les Arts, Associació de Promoció Cultural d'Ota Ward