Paper d'informació sobre arts culturals de l'Ota Ward "ART bee HIVE" vol.25 + abella!

Emès el 2026/1/5

vol. 25 número d'hivern

El document d'informació sobre arts culturals d'Ota Ward "ART bee HIVE" és un document d'informació trimestral que conté informació sobre la cultura i les arts locals, publicat recentment per l'Associació de Promoció Cultural d'Ota Ward des de la tardor del 2019.
"RUSCELL D'ABELLES" significa un rusc d'abelles. Juntament amb l'"Esquadró d'Abella de Mel", un grup de reporters locals reclutats a través de la contractació pública, recopilarem informació artística i us la lliurarem!
A "+ abella!", Publicarem informació que no s'ha pogut introduir en paper.

Artista: Artista Yuna Ogino + abella!

Lloc artístic: Institut d'Art del Vidre de Tòquio + abella!

Carrer Comercial x Art + abella!

Atenció futura ESDEVENIMENT + abella!

Vull arribar a l'existència mateixa que no es pot expressar amb paraules.
"L'artista Ogino Yuna"

Ogino treballant en una nova peça al seu estudi, STUDIO ZUGA

Yuna Ogino és una artista amb un taller a Zoshiki, al districte d'Ota. Utilitzant flors i persones com a motius principals, crea pintures semiabstractes úniques que reconstrueixen la superfície de figurativa a abstracta. Crea pintures de diverses capes pintant repetidament sobre una obra existent, raspant-la amb un ganivet de pintura o netejant-la amb un drap.

Si us plau, parleu-nos de la vostra trobada amb l'art.

"Vaig començar a pintar a l'oli quan tenia 10 anys. El meu primer contacte amb l'art contemporani va ser quan anava a l'institut, més o menys quan es va inaugurar el Museu d'Art Contemporani de Tòquio. Vaig veure un fulletó d'una exposició de Jasper Johns* en una aula del meu institut i vaig decidir anar-hi a veure-la. Des de la distància, les pintures estaven plenes d'elements simbòlics com banderes nacionals i dianes, però quan t'hi miraves de més a prop, veies que els diaris i els objectes quotidians havien estat enganxats a la tela, i els números i les lletres estaven pintats amb pinzellades complexes. Tant les obres com l'espai d'exposició eren de gran escala, i em va impressionar la visió del món, que era completament diferent de qualsevol pintura que hagués vist fins aleshores.""

He sentit que ets d'Ota Ward. Quina influència ha tingut Ota Ward en tu com a artista?

"Quan anava a l'escola primària, vam tenir un esdeveniment de dibuix on vam dibuixar l'estany Senzoku. Com que des de ben petit m'encantava dibuixar la natura, em va sorprendre la bellesa dels arbres, els reflexos a l'aigua de l'estany i el pont d'arc vermell, i encara recordo haver-los dibuixat amb aquarel·les. A més, a la meva classe de primària hi havia la filla d'un artista contemporani i la filla d'un fotògraf que fotografiava obres d'art contemporani, així que vaig poder experimentar l'art durant el meu temps lliure. A la dècada de 90, l'art contemporani encara es veia com un món difícil d'entendre i intimidatori, però en el meu cas, influenciat per aquests amics, es sentia com una part de la meva vida quotidiana, així que mirant enrere ara, crec que va ser una experiència extremadament valuosa.""

"p-030425_1" (2025)

Vull capturar l'energia i la vitalitat dels éssers vius.

M'agradaria preguntar-te sobre els teus temes. Has estat pintant flors des del teu debut.

"Des de petit, he preferit dibuixar la natura a objectes artificials com ara edificis i objectes quotidians. Vaig néixer i créixer al barri d'Ota, que no està envoltat de natura, però hi ha arbres plantats en zones residencials i flors precioses que floreixen als jardins. A la sèrie "JARDÍ" que vaig publicar al principi de la meva carrera, vaig utilitzar flors que florien als jardins de les cases properes i papallones que ocasionalment veia com a motius. Crec que les flors són un motiu que em crida especialment l'atenció en la meva vida quotidiana."

Més tard, vas començar a pintar nus (cossos). Quin va ser el motiu de la teva progressió de les flors a la carn i ossos?

「A la sèrie "JARDÍ", vaig començar a esbossar amb una sensació honesta de "veure i dibuixar", i gradualment vaig començar a pintar "flors" com a metàfora de mi mateix. Finalment, també vaig començar a voler pintar persones. Les flors són boniques, però no estan disfressades. Així que vaig decidir pintar persones nues. Vaig aplicar capes de pintura tant a les persones com a les flors, intentant trobar la seva veritable essència.

"p-110325_1" (2025)

L'abstracció et permet explorar el teu jo interior.

Hi ha coses que només es poden pintar en expressionisme semiabstracte?

"Les meves pintures es podrien descriure millor com a 'pintures d'aspecte semiabstracte'. Fins i tot les parts que semblen semiabstractes estan pintades a partir d'objectes reals. Crec que la raó per la qual les meves pintures no semblen realistes és perquè utilitzo pinzells i ganivets grans, de vegades capturant el subjecte, la llum i l'ombra a gran escala, i improvisant substituint el moviment i la temperatura pel color.""

Per què semiabstracte en lloc de completament abstracte?

"No distingeixo conscientment entre pintures realistes, abstractes i semiabstractes, sinó que el resultat de pintar un motiu sembla semiabstracte. En els retrats, sovint pinto parts on el gènere o la raça no estan clars, així com objectes fets per l'home com la roba, d'una manera anomenada realista. Quan intento capturar coses que no es poden veure a simple vista, com el moviment, l'emoció o la temperatura, pinto de manera abstracta (utilitzant grans traços i àrees de color).""

"p-011125_1" (2025)

La pantalla em mostra el temps que he viscut.

M'agradaria preguntar-te sobre la teva tècnica. Per què ets tan particular amb les capes?

"En comparació amb la fotografia, que és un mitjà que captura un moment en el temps, la pintura requereix l'acumulació d'entre una setmana i diversos mesos de temps de producció per crear una sola obra bidimensional. Si volem explorar la necessitat de pintar avui dia, crec que és necessari mostrar aquesta acumulació.""

Sembla que molts moments i pensaments diferents es representen en una pantalla.

"La superfície i les capes interiors s'entreteixen per formar una sola imatge. Quan començo a pintar, no tinc la imatge acabada al cap. Aplico pintura cada dia, centrant-me en la frescor de la meva sensibilitat. De vegades, les zones que he dedicat molt de temps a pintar es tornen invisibles més tard, o les he de raspar amb un ganivet, per la qual cosa pot semblar que estic prenent un enfocament indirecte, però per a mi és una manera honesta d'enfrontar-me al llenç.""

Nokonoko és un taller on nens des de 4 anys fins a adults i persones amb discapacitat poden crear al mateix lloc.

El nostre objectiu és crear un entorn de producció no convencional.

Si us plau, parla'ns de "TALLER NOCONOCO".

"El Taller Nokonoko és una classe d'art que va començar el 2008 a la sala d'art del Bosc Cultural d'Ota. Va ser iniciat per un grup de companyes de classe de la meva germana, que tenen discapacitats, amb la col·laboració de l'Associació d'Inclusió del Barri d'Ota. Des que era estudiant, m'han fascinat les pintures de persones amb discapacitat. Havia estat dibuixant i rebent educació artística des que tenia 10 anys, així que crec que sentia que el seu abundant talent era una cosa que jo no tenia."

Tens activitats regulars?

"Actualment, treballo tres divendres al mes al Centre de Suport Pia per a Persones amb Discapacitat al centre del districte d'Ota. Tothom, des de quatre anys fins a adults, sol·licitants d'escoles d'art i persones amb discapacitat, es reuneix per pintar al mateix espai. En lloc de seguir el mateix tema, cada persona treballa en el seu propi tema, així que espero que esdevingui un espai on puguin inspirar-se i nodrir-se mútuament. Fa dos anys, vaig iniciar un projecte anomenat +ART (Prasart) en col·laboració amb l'Associació de Promoció Cultural del districte d'Ota. Es tracta d'un projecte d'estil taller que utilitza el poder de l'art per fer que els productes elaborats pels tallers de benestar del districte d'Ota siguin més atractius i desitjables. El taller Nokonoko utilitza l'experiència que he adquirit per fer suggeriments que permetin als usuaris gaudir de la creació alhora que treuen a la llum els seus talents."

Des de aquells que volen començar a pintar com a afició fins a aquells que volen entrar a escoles i universitats d'art, el curs de dibuix i pintura en grups reduïts "KAMATA ART SEMINAR"

Rokugo és un poble on la gent és a prop els uns dels altres.

Si us plau, explica'ns l'atractiu de Rokugo.

"Rokugo és a prop del riu Tama i està envoltat de natura, on pots sentir el suau flux del temps. També crec que és una ciutat amb un ambient nostàlgic i un sentit de comunitat entre els veïns."L'any passat vaig tenir la sort de muntar un estudi a Minami-Rokugo com a part del projecte "Cases buides i altres propietats per a la contribució comunitària". L'utilitzo principalment per al meu propi treball creatiu entre setmana, però els caps de setmana (12:00-15:00) organitzo una classe de pintura anomenada "SEMINARI D'ART KAMATA" impartida per la instructora d'art Mayu Takatori. Actualment, Takatori és directora d'una important escola preparatòria d'art i instructora d'art en una escola secundària d'art integral. Té una àmplia experiència en els exàmens d'accés a la Universitat de les Arts de Tòquio i ha format moltes persones amb talent que han prosperat en el món de l'art. És una instructora molt popular i també va col·laborar amb l'artista de manga Tsubasa Yamaguchi en la seva obra "Període blau". L'estudi també està equipat per a classes d'art, així que m'encantaria que tothom del districte d'Ota vingués a aprendre dibuix i pintura autèntics."

*Jasper Johns: Nascut el 1930. Pintor i escultor estatunidenc. La seva obra característica és "Flags" (1954-55), un collage de colors en capes fets amb paper de diari i endurits amb cera d'abella. Posteriorment va produir pintures amb motius com ara "dianes" i "números". A la dècada del 60, va produir obres en què enganxava diversos objectes sobre el llenç.
L'exposició Jasper Johns va ser una retrospectiva que es va celebrar al Museu d'Art Contemporani de Tòquio del dissabte 28 de juny al diumenge 17 d'agost de 1997.
*+ART (Prasart): Una iniciativa de l'Associació de Promoció Cultural de la Ciutat d'Ota, una fundació d'interès públic. Aquest projecte connecta instal·lacions de benestar i artistes per millorar l'atractiu dels "productes produïts independentment" produïts en aquestes instal·lacions.
*ART FACTORY Jonanjima: Una de les instal·lacions artístiques més grans de Tòquio, renovada a partir d'un magatzem de 3000 metres quadrats a Jonanjima, al districte d'Ota. La instal·lació inclou un espai per a l'exposició d'art i estudis (ateliers) on els artistes poden crear les seves obres.

Perfil

Nascut a Tòquio el 1982, va començar la seva carrera artística després de graduar-se a l'Escola de Belles Arts de la Universitat d'Arts de Tòquio el 2007. Ha participat en nombroses exposicions individuals i col·lectives tant al Japó com a l'estranger.

Pàgina d'inici

Instagram

Estudi Zuga

Exposició individual de Yuna Ogino "Presència entrellaçada"

Període: Ara fins al 12 de gener de 2026 (dilluns) Cada dia: 11:00-20:00 *Tancat a les 18:00 l'últim dia
Lloc: Llibreria Kyoto Tsutaya, espai d'exposicions del 5è pis (dins de Kyoto Takashimaya SC, 35 Otabicho, 2-chome, Shijo-dori Teramachi Higashiiru, Shimogyo-ku, ciutat de Kyoto, prefectura de Kyoto)

Crear alguna cosa és crear un alter ego de tu mateix.
Institut d'Art del Vidre de Tòquio
Kenichiro Omoto, director de l'Institut d'Art del Vidre de Tòquio i artista del vidre (vidre tallat)

L'Institut d'Art del Vidre de Tòquio és una institució d'educació especialitzada en vidre amb algunes de les millors instal·lacions del Japó i un equip d'instructors actius a primera línia, on podeu aprendre totes les tècniques de l'art del vidre. Des de la seva fundació el 1981, l'institut ha produït més de 1,000 graduats i moltes persones amb talent. En els darrers anys, l'institut també ha començat a oferir cursos nocturns que permeten als estudiants estudiar mentre treballen, classes d'art del vidre per a aficionats i tallers pràctics on els estudiants poden crear fàcilment obres de vidre originals. Hem parlat amb Kenichiro Omoto, director i artista del vidre.

El Sr. Omoto ensenyant l'art del Kiriko

Busquem algú amb amplis coneixements en vidre.

Si us plau, expliqueu-nos què us va impulsar a crear l'empresa.

"Estava investigant el vidre a la Universitat de Waseda amb Keiko Matsuo, l'actual directora de l'Institut d'Art del Vidre de Tòquio.由水YoshimizuL'escola va ser fundada a Kawasaki el 1981 per Matsuo i Tsuneo*. El professor Yusui havia impartit anteriorment una classe d'art del vidre a Shinjuku, a la qual va assistir Matsuo. Tots dos van congeniar i van decidir crear la primera escola professional d'art del vidre del Japó. Matsuo era una mestressa de casa normal i el seu marit era metge. Un antic hospital havia quedat vacant, així que van decidir convertir-lo en una escola. En aquell moment, gairebé no hi havia escoles que ensenyessin art del vidre.

Si us plau, expliqueu-nos les característiques i l'atractiu de la vostra escola.

"El millor d'aquesta escola és la varietat de tècniques que pots aprendre. Amb instructors experts en cada camp i unes instal·lacions excel·lents, pots aprendre de tot, des de tècniques tradicionals fins a noves tecnologies. Pots adquirir una àmplia gamma d'habilitats en art del vidre."

Un cop hagis dominat diverses tècniques, probablement podràs combinar-les per crear obres noves i úniques.

"Això s'ha popularitzat recentment. Utilitzar només una tècnica us farà semblar artistes del passat. Aprendre una varietat de tècniques ampliarà l'abast del vostre treball. És un gran avantatge."El mateix passa amb la cerca de feina. Abans, les fàbriques de bufat de vidre només volien persones que volguessin treballar-hi. En els darrers anys, les empreses s'han expandit, per la qual cosa busquen persones amb un ampli coneixement del vidre que coneguin diverses tècniques, com els nostres estudiants. Gairebé el 100% de les persones que busquen feina aconsegueixen trobar feina.

他人gentHavia estat reparant constantment coses que havien fet altres persones, així que volia fer alguna cosa jo mateix.

Entenc que Omoto-san també es va graduar a l'Institut d'Art del Vidre de Tòquio.

"Originalment treballava d'oficina en un negoci de reparació de maquinària.他人gentSempre estava reparant coses fetes per altres empreses, així que volia fer alguna cosa jo mateix. Així que vaig deixar la feina (riu). Estava mirant diversos materials per pensar quin utilitzar, i va ser llavors quan vaig trobar el vidre. Vaig buscar llocs on podia estudiar vidre i vaig trobar aquesta escola, així que m'hi vaig matricular. El 1997, només hi havia una altra escola professional de vidre a Toyama, i aquesta era l'única."

Què et va atreure del vidre?

"És una descripció molt general, però va ser perquè era transparent i bonica (riu). No vaig mirar moltes obres, ni tampoc vaig investigar tècniques com el vidre tallat* o el vidre bufat*. Simplement em va semblar interessant, així que vaig decidir provar-ho, això és tot (riu)."

En un entorn gratificant, els estudiants tenen com a objectiu adquirir les habilitats i els coneixements bàsics necessaris per convertir-se en un artista del vidre.

Aprendràs en poc temps i tindràs moltes oportunitats per posar en pràctica el que has après.

Si us plau, explica'ns quins records tens de la teva època d'escola.

"Em van donar molta llibertat. Em vaig immergir tant en l'aprenentatge del Kiriko que no vaig assistir a moltes de les altres classes. Només feia Kiriko, però no em renyaven. Més aviat, era més aviat: "Fes-ne més! Fes-ne més!". Per descomptat, vaig treballar molt per fer el Kiriko. Crec que els professors també em vetllaven. Pensaven: "Bé, per a ell està bé", i em van deixar fer el que volia."

Una de les coses que vaig aprendre d'aquesta escola va ser conèixer gent nova, què més?

"Tot es tracta de les tècniques. Com que és una escola, t'ensenyaran tot el que els demanis. Els professors són tots artistes independents, però no amaguen res. Fins i tot et diran coses que podries pensar que són un secret. Si m'hagués incorporat a una empresa com a artesà, crec que m'hauria costat molt de temps aprendre la mateixa quantitat de tècniques que vaig aprendre en aquesta escola. Aquí pots aprendre en poc temps i hi ha moltes oportunitats per posar en pràctica el que aprens. En el sistema d'aprenentatge, la norma és "observar i aprendre", i no t'ensenyen activament la teoria que hi ha al darrere."

"Vidre bufat" - modelatge bufant aire

La idea era fomentar els artistes.

Tots els vostres professors són escriptors actius?

"Quan es va fundar aquesta escola, no hi havia feina per a professors d'art del vidre, així que van contractar artesans de diverses fàbriques. La fundadora, Keiko Matsuo, tenia la filosofia de formar artistes, de manera que molts dels estudiants no eren només artesans sinó també artistes actius."

També vas presentar el teu treball poc després de convertir-te en professor?

"Un cop vaig decidir quedar-me aquí, vaig saber que havia de tenir com a objectiu convertir-me en artista, així que vaig començar a estudiar com a artista mentre encara era estudiant. Vaig començar a fer obres seriosament després de graduar-me. Vaig tenir la sort de ser seleccionat per a l'Exposició d'Artesania Tradicional del Japó, organitzada pel Consell Kogei del Japó*, al primer intent. Vaig morir de seguida la primera vegada, però després vaig tenir molts èxits i fracassos, així que va ser força difícil (riu)."

Les obres d'Omoto expressen l'artesania del bambú en vidre tallat. "Bol de vidre tallat blau" i "Plat de vidre tallat verd"

"Cremador d'oxigen" per aprendre a utilitzar vidre resistent a la calor

Si hi dediques temps i esforç per fer alguna cosa, sens dubte es notarà en el producte acabat.

Què consideres important a l'hora d'ensenyar als estudiants?

"Crear alguna cosa és com crear un alter ego de tu mateix. Dic a la gent que sempre ho tingui en compte quan creïn alguna cosa. Si hi dediques temps i esforç per crear alguna cosa, sens dubte es notarà en el producte acabat. Qualsevol pot saber immediatament si has escatimat en recursos."Sovint es demana als estudiants graduats que喩Per exempleJo diria que quan us gradueu, la vostra obra encara estarà en un estat brut. A partir d'aquí, la talleu gradualment en peces més fines i finalment la poleixeu fins que brilli i llueixi, i així, encara teniu molta formació per perfeccionar les vostres habilitats. Espero que sempre recordeu les vostres ganes d'aprendre.

"Flor tallada Kiriko" per tallar la superfície del vidre

La meva esperança és popularitzar l'artesania del vidre.

A més del curs de formació professional, també hi ha un curs d'artesania del vidre. Quin tipus de gent fa el curs?

"La majoria dels estudiants fan classes com a afició. La majoria vénen aproximadament un cop per setmana. La majoria són adults que treballen, però també tenim alguns estudiants de secundària. Pel que fa al gènere, el 1% són dones. Abans, la proporció de dones era encara més alta. Recentment, el nombre d'homes ha anat augmentant."

Quin tipus de persones participen a les classes de prova?

"Tenim molts turistes. Hi ha molts llocs web que presenten cursos d'experiència en destinacions de viatge, però no n'hi ha gaires que ofereixin cursos de bufat de vidre. I el nombre és encara menor dins de Tòquio. No he portat estadístiques, però diria que al voltant del 8% dels nostres visitants són de fora de Tòquio. També hi ha força gent de l'estranger. El 2% restant, més o menys, són persones que viuen a prop i diuen: "Fa temps que sento a parlar d'aquest lloc i sempre he volgut provar-ho"".

Finalment, si us plau, feu arribar un missatge als residents del barri.

"La meva esperança constant és popularitzar l'art del vidre. Encara hi ha molta gent que no ho sap. Tant si es tracta de bufar vidre com de fer una sola tassa, hi ha gent que diu: "Ah, doncs així és com es fa!". Vull que la gent sàpiga de què va l'art del vidre. El millor és que la gent ho provi per si mateixa, però primer de tot, vull que molta gent vingui a veure-ho. Si us plau, veniu a visitar-nos mentre passegeu."

*Yoshimizu Tsuneo: Va néixer a la prefectura de Tokushima el 1936. Va completar els seus estudis de doctorat a l'Escola de Postgrau de la Universitat de Waseda. Es va especialitzar en història de l'art del vidre i història de les negociacions artístiques entre Orient i Occident. Ha impartit classes a la Universitat d'Art de Tama, la Universitat de Waseda, la Universitat d'Iwate, la Universitat de Dones del Japó i altres institucions. El 1981 va obrir l'Institut d'Art del Vidre de Tòquio, una escola de formació per a artistes del vidre. Entre les seves principals publicacions hi ha The Path of Glass (1973), Glass of the Edo and Meiji Periods (1979) i Ancient Glass (1980).
* Kiriko: Una tècnica de creació de patrons tallant la superfície del vidre o de productes de vidre processats d'aquesta manera.
*Bufat de vidre: Una tècnica artesanal de vidre en la qual el vidre fos s'enrotlla al voltant d'un bufador metàl·lic i es dóna forma bufant-hi aire.
*Consell Kogei del Japó, una associació d'interès públic constituïda: una organització formada per artistes, tècnics i altres artesans tradicionals, centrada al voltant dels Titulars Importants de Béns Culturals Intangibles (també coneguts com a Tresors Nacionals Vius). Té aproximadament 1,200 membres regulars, inclosos els Titulars Importants de Béns Culturals Intangibles en el camp de l'artesania. L'Exposició d'Artesania Tradicional del Japó, que l'associació patrocina juntament amb l'Agència d'Afers Culturals, la NHK i l'empresa Asahi Shimbun, se celebra anualment des del 29.

Perfil de Kenichiro Omoto

Nascut a la prefectura de Hyogo el 1967. Graduat a l'Escola de Postgrau de l'Institut d'Art del Vidre de Tòquio l'any 2000. Director representatiu de l'Institut d'Art del Vidre de Tòquio i artista del vidre. Crea obres úniques incorporant noves tècniques a les tècniques tradicionals de l'Edo Kiriko. Membre de ple dret del Consell Kogei del Japó, una associació d'interès públic.

Institut d'Art del Vidre de Tòquio

• Adreça: 1-26-13 Higashirokugo, Ota-ku, Tòquio
• Accés: 5 minuts a peu des de l'estació de Zoshiki de la línia principal de Keikyu
• Telèfon / 03-6715-8670

Pàgina d'inici

Instagram

Exposició de Graduació de l'Institut d'Art del Vidre de Tòquio 2026

Data: 25 de febrer de 2026 (dimecres) - 1 de març de 2026 (diumenge) Cada dia: 10:00-18:00
*Obre a les 13:30 el primer dia i tanca a les 15:30 l'últim dia
Lloc: Museu d'Art de Meguro, Citizens Gallery (2-4-36 Meguro, Meguro-ku, Tòquio)

Carrer comercial✖Art + abella!

Compartirem amb el món nou art gòtic fet a Daejeon.
"Botiga nua en crisi (Minami Rokugo)"

Just davant de l'oficina de correus d'Ota Minami Rokugoichi hi ha Kikihada Shoten, que va obrir el 2018. És una botiga que representa vestits artístics únics i gòtics* del Japó. Vam parlar amb la propietària i dissenyadora, Kiki Goto.

Kiki, la propietària i dissenyadora

Tot va començar quan hi va haver un esdeveniment en una discoteca gòtica i vaig fer les meves pròpies disfresses per portar-les a la discoteca.

Si us plau, explica'ns com vas conèixer el gòtic i la roba.

"Des de petit, sempre m'han agradat els dolents dels drames de televisió de Super Sentai. Quan anava a l'escola primària, vaig veure les pel·lícules Batman* i Edward Scissorhands* i vaig pensar: "Ah, això és!". Em va atreure el costat fosc."

Què et va inspirar a començar a produir?

"A Harajuku"CA4LACapTreballava en una botiga de barrets que es deia "Hat Shop". Era estudiant d'art a l'institut Haneda i feia pintures a l'oli. Em van dir que si podia pintar, havia d'intentar fer art, així que vaig pintar barrets de copa i altres objectes per fer barrets únics.En aquella època, hi havia esdeveniments de clubs gòtics, i vaig començar a anar-hi. No hi havia gaires llocs al Japó que venguessin roba d'estil gòtic, així que vaig començar a fer els meus propis conjunts per portar a les discoteques.

Aquesta botiga també és la sala de vestuari de l'Òpera, on podeu trobar roba que us permetrà convertir-vos en moltes persones diferents.

Si us plau, digueu-nos què us va inspirar a començar Kikihada Shoten.

"Vaig muntar una parada en un esdeveniment gòtic i vaig començar a rebre tota mena de comandes. Volia fer-ne més i més, i se m'acabava el temps, així que vaig dir que volia deixar la botiga. Aleshores el president em va dir: "Hauries de muntar la teva pròpia botiga". Així que em va presentar els apartaments Dojunkai (ara Omotesando Hills) i vaig obrir la meva botiga. Vaig portar una màquina de cosir domèstica i una cadira de menjador de casa dels meus pares (riu). Això va ser el 2001, quan tenia 21 anys."

Si us plau, expliqueu-nos l'origen del nom de la botiga.

"Originalment, la meva germana i jo fèiem vendes en esdeveniments. Ens feia vergonya treballar com a germanes, així que dèiem a la gent del nostre voltant que érem "Kikilala". Aleshores tothom va començar a dir-nos "Kikilala Shoten", i quan estava escrivint al telèfon per anunciar que "s'estrena Kikilala Shoten", els caràcters kanji que fem servir ara van aparèixer per casualitat. Vaig pensar: "Ah, els kanji són bons!" i així és com vam obtenir el nom (riu)".

Explica'ns el concepte de la botiga.

"Hi ha una illa que es diu Illa Kikinaraha, i és un tret nacional de la gent d'allà no portar la mateixa roba que la resta de la gent. Kikinaraha Shoten ha heretat aquesta filosofia. Aquesta botiga també és la sala de vestuari de l'Òpera. És un lloc on pots trobar roba que et convertirà en el paper principal dels teus somnis."

No només els barrets, sinó també les cotilles, les sabates, els accessoris i fins i tot la decoració d'interiors es poden coordinar d'acord amb el món de Kikihada Shoten.

"Simplement faig el que vull fer. Vull investigar moltes coses, així que em pregunto com es va fer alguna cosa i, com a extensió d'això, vull fer tot tipus de coses, i acabo fent tot tipus de coses."

Barrets i bosses alineats a l'espai subterrani després de baixar de l'ascensor

Un vestit o una cotilla únics són art que es pot portar.

Vaig començar això com a culminació dels meus esforços per crear el que vull crear.

Per què vau decidir reobrir a Rokugo?

"La meva botiga a Omotesando va aparèixer en una revista i molta gent va venir. Després d'això, vaig obrir cinc botigues a Tòquio i Osaka, anomenades Dangerous nude, una botiga selecta de roba importada. Tanmateix, vaig estar tan ocupada que ja no tenia temps per ser creativa. Per fer les coses que volia fer, vaig tancar totes les botigues selectes i vaig obrir aquesta botiga per centrar-me en fer les meves pròpies coses."

Quin tipus de clients teniu?

"Els nostres clients són fans de la moda gòtica, membres de bandes i gent que va a espectacles en directe. També tenim artistes de la indústria del teatre, malabaristes, ballarins de barra i endevins. També fem roba per a cerimònies d'ingrés a escoles professionals. Les nostres vendes són principalment per correu i comandes personalitzades. Hem de parlar sobre el vestuari i altres coses amb antelació, així que vénen aquí."

Un taüt que pot servir de llit i de taula.

Fet a Ota "Llavi gòtic"

Fem veure que ja som morts i fem un taüt, fem un taüt i renaixem = regenerar-nos.

El vostre projecte es basa en el tema "Ota Ward Factory x Gothic Design". Si us plau, expliqueu-ho més detalladament.

"Aquesta és una col·laboració amb fàbriques i artesans del districte d'Ota. Volia crear articles que la gent pogués utilitzar fins i tot de gran sense renunciar a la moda, així que primer vaig fer bosses. Després, abans del brot de coronavirus, vaig fer el 'Gothic Lip'. Els articles amb un disseny gòtic sofisticat que la gent voldrà portar fins i tot de gran no es poden completar sense l'habilitat d'un artesà i les tècniques fiables d'una fàbrica. M'agradaria augmentar el nombre d'articles que creem en col·laboració amb fàbriques locals. Si faig alguna cosa, penso que hauria de ser al districte d'Ota. Tot es fa a Ota. M'agradaria continuar assumint nous reptes."

Fas taüts d'estil occidental perquè hi dormin els vampirs.

"Algú tenia una comanda de decoració per a escenaris i em va preguntar si podia fer un taüt. Això va ser fa més de 10 anys. Vaig preguntar a empreses de taüts i equipament d'altar budistes, però es van negar, dient: 'Seria inapropiat. És un objecte solemne, així que si fem alguna cosa estranya serem marginats per la indústria, de manera que no els podrem fer'. Així que vaig abandonar la idea durant un temps, i vaig seguir pensant vagament que potser ho podria fer algun dia. Aleshores va arribar la pandèmia de la COVID-1. No hi havia espectacles ni esdeveniments en directe, així que no tenia cap feina. Vaig pensar, ja estic mort, així que faré un taüt, faré un taüt i tornaré a néixer, reviuré, així que vaig reunir tots els diners que tenia i vaig demanar a una empresa de mobiliari d'interiors d'Ota Ward que en fessin un. Un cop vam començar a fer-lo, com que són artesans, em van donar molts suggeriments com ara: 'Seria millor fer-ho així', cosa que va ser divertida. Primer els vaig fer que me'n fessin un."Casualment vaig publicar a les xarxes socials que estava pensant a fer alguna cosa així i vaig rebre moltes respostes com ara: "Jo també en vull una!". Així que vaig començar a acceptar encàrrecs a través del micromecenatge.

També fas taüts per a nines.

"Vaig rebre moltes consultes de gent que va veure la versió humana preguntant: 'En teniu una per a nines?' Així que vaig començar a fer-ne. Aquest és un nou tipus d'art gòtic fet a Ota. Espero estendre'l a totes les parts del barri d'Ota."

Tens algun pla concret?

"El 2024, vam celebrar una exposició de col·leccions als Estats Units. El 2025, participarem a l'esdeveniment de nines italianes "Il Palazzo delle Bambole - El Palau de les Nines". Artistes de nines de tot el món exposaran les seves obres. L'esdeveniment tindrà lloc a la sala de ball d'un castell aristocràtic de Brescia, una ciutat a prop de Milà. Presentarem al món noves obres d'art gòtic fetes a Ota."

Taüt de nines transportable

Taüt de nina de ferro soldat

El taüt va ser un objecte de sort.

Si teniu algun esdeveniment proper, feu-nos-ho saber.

"Al centre de distribució del districte d'Ota,Jo ninaÍdol"Abans hi havia un esdeveniment de nines anomenat 'Taüts de nines', però ara se celebra al Tokyo Big Sight d'Odaiba. Exhibirem taüts de nines com a marxandatge, però per a l'esdeveniment portarem taüts humans i permetrem que la gent experimenti estar dins d'un taüt. Podeu entrar al taüt amb la nina i fer-vos una foto commemorativa."

Si us plau, parleu-nos de les vostres perspectives de futur.

"He fet moltes coses fins ara, així que crec que aquest lloc és la culminació d'això. Vull que la gent conegui el món únic de Kikirahaha Shoten. Com a part d'això, vull difondre les nostres activitats de col·laboració amb fàbriques d'Ota Ward. Quan connectes amb diverses fàbriques, es produeix una nova reacció química i neixen nous articles. Al principi, potser et rebutgen per la imatge o l'aparença, però si comuniques la teva visió amb claredat, encenen el seu esperit artesanal i, amb molts consells, completen una peça. El mateix passa amb la moda i les polítiques, que sovint no s'entenen, però estaria contenta si, treballant amb fàbriques per crear articles interessants, pogués trencar prejudicis i barreres i fer que la gent pensi: "Vaja, alguna cosa tan interessant és possible!?""

Finalment, si us plau, expliqueu-nos l'atractiu de Rokugo.

"Tothom és molt amable. Vaig dissenyar tot l'interior d'aquesta botiga i molta gent es va acostar a mi mentre treballava i em va preguntar què feia. Des que vaig obrir la botiga, probablement m'han vist a la televisió o a les revistes i m'han dit coses com ara: "Segueix amb la bona feina" o "No sabia que hi havia alguna cosa tan interessant al barri d'Ota". Quan anava a l'institut Haneda, sovint passejava per aquesta zona i veia totes les fàbriques. Mai vaig pensar que arribaria a treballar amb gent d'aquestes fàbriques."Hi ha un mercat anomenat G-round* que se celebra davant de l'estació de Zoshiki. Vaig participar en el primer esdeveniment. Vam fer una experiència de taüt a l'aire lliure. Vam col·locar un taüt davant de l'estació de Zoshiki i vam demanar a la gent que entrés. Tothom estava molt content i divertit. Algunes senyores grans ens van dir que si entres en un taüt mentre encara ets viu, allargaràs la teva vida, i molta gent va participar. El taüt va ser un objecte de sort (riu).

L'entrevista es va dur a terme el setembre de 2025.

*Gòtic: Gòtic. Una subcultura que inclou la música, la moda, l'art i l'estil de vida influenciats per novel·les gòtiques com ara "Dràcula" de B. Stoker i "El castell d'Otranto" de H. Holpote.
* "Batman": Dirigida per Tim Burton el 1989. Una pel·lícula heroica que destaca l'estil únic del director, "d'amor pel sobrenatural".
* Eduard Mans de Tisora: 1990, dirigida per Tim Burton. La història d'un humà artificial amb mans de tisora. Protagonitzada per Johnny Depp.
*Goth Rock: Un estil de rock que va sorgir a finals dels anys setanta caracteritzat per una cosmovisió fosca i estètica i una estètica decadent. Tracta temes com el terror gòtic, el romanticisme i el nihilisme. Entre els artistes hi ha Joy Division i Siouxsie and the Banshees.
*Punk positiu: Un moviment que es va estendre al Regne Unit a principis dels anys vuitanta. Presentava un maquillatge inquietant que exagerava els aspectes grotescos del gòtic, expressant una visió del món única, fosca i radical. Grups com ara Sex Gang Children i Cult.
*New Wave dels 80: Un moviment que va reconstruir el rock després del desmantellament del rock pel punk. Molts grups utilitzaven equips com ara sintetitzadors digitals, que s'estaven popularitzant en aquell moment. Alguns exemples són Ultravox i Eurizimix.
*G-round: Un nou mercat gestionat per voluntaris i organitzat per l'Associació de Promoció del Districte Comercial de Suimon-dori, amb el tema de dibuixar cercles i connexions a la comunitat. Començarà el 5 de desembre de 2020 i se celebrarà cada dos mesos a partir del juliol de 2023.

botiga nua de crisi

L'entrada et fa sentir com si haguessis vagat en un món misteriós

• Adreça: 1-17-1-101 Minami Rokugo, Ota-ku, Tòquio
• Accés: 15 minuts a peu des de l'estació de Zoshiki de la línia Keikyu
  Des de la línia JR Keihin Tohoku "Estació Kamata", agafeu l'autobús Keikyu en direcció a "Aeroport de Haneda" i baixeu a la "Parada d'autobús de Nanatsuji" i camineu durant 4 minuts.
• Horari comercial: de 12:00 a 19:00 (cal reserva prèvia)
• Tancat: dimarts
• Telèfon / 03-4362-5510

Pàgina d'inici

Instagram

Nina I VOL.76

Data: 21 de març de 2026 (dissabte) 11:30-16:30
Lloc: Sala d'exposicions Tokyo Big Sight West (3-11-1 Ariake, Koto-ku, Tòquio)
Accés: 7 minuts a peu des de l'estació de Kokusai-Tenjijo de la línia Rinkai, 3 minuts a peu des de l'estació de Tokyo Big Sight de la línia Yurikamome

Esdeveniments destacats futurs +abella!

Atenció futura CALENDARI D'ESDEVENIMENTS març-abril de 2026

Us presentarem alguns esdeveniments i llocs d'art d'hivern que apareixen en aquest número. Per què no feu un viatge una mica més lluny per explorar l'art del vostre barri?

Consulteu cada contacte per obtenir la informació més recent.

Inauguració de la Galeria d'Art Magome

La Galeria d'Art Magome obrirà l'1 de febrer! Aquest equipament alberga i exposa pintures i altres obres propietat de la ciutat d'Ota. No us perdeu les obres d'artistes locals, inclòs el racó d'exposicions permanents del cal·lígraf Kumagai Tsuneko.

Finalització prevista

moriri🌲Festa del Somriure

Se celebrarà un esdeveniment a gran escala utilitzant tot el Smile Omori com a escenari! Serà un esdeveniment divertit amb actuacions meravelloses, espectacles de dansa, exposicions d'art i experiències pràctiques.

El paisatge del poeta Ishigaki Rin: Shinagawa, on Rin caminava, i Ota, on Rin vivia.

Rin Ishigaki (1920-2004) és una de les poetes més importants del Japó, juntament amb Shuntaro Tanikawa i Noriko Ibaraki. Es tracta d'una exposició fotogràfica que captura els paisatges que va veure i els llocs on va estar.

お 問 合 せ

Secció de Relacions Públiques i Audiència Pública, Divisió de Promoció de la Cultura i les Arts, Associació de Promoció Cultural d'Ota Ward