Paper d'informació sobre arts culturals de l'Ota Ward "ART bee HIVE" vol.26 + abella!

Emès el 2026/4/1

Vol.26 Número de primavera

El document d'informació sobre arts culturals d'Ota Ward "ART bee HIVE" és un document d'informació trimestral que conté informació sobre la cultura i les arts locals, publicat recentment per l'Associació de Promoció Cultural d'Ota Ward des de la tardor del 2019.
"RUSCELL D'ABELLES" significa un rusc d'abelles. Juntament amb l'"Esquadró d'Abella de Mel", un grup de reporters locals reclutats a través de la contractació pública, recopilarem informació artística i us la lliurarem!
A "+ abella!", Publicarem informació que no s'ha pogut introduir en paper.

Persones artístiques: L'artista de manga Masakazu Ishiguro + abella!

Persones artístiques: Urara Matsubayashi, actor, productor i director + abella!

Atenció futura ESDEVENIMENT + abella!

Aquest és el tipus de Tòquio que existeix. El dibuixaré exactament com és en un manga.
"Artista del manga Masakazu Ishiguro"

El Sr. Ishiguro dempeus davant de l'estació de Shimomaruko a la línia Tokyu Tamagawa.

Ambientada al carrer comercial Maruko, inspirat en Shimomaruko, la història segueix una estudiant de secundària anomenada Arashiyama.HotoriHotori"Sore demo Machi wa Mawatteiru" (Tot i així, la ciutat continua girant) és un manga que descriu esdeveniments quotidians que succeeixen al voltant d'una ciutat. Es va serialitzar durant un llarg període, del 2005 al 2016, i es va adaptar a un anime per a televisió el 2010. Continua sent una obra popular que continua atraient nous fans. Hem entrevistat el seu autor, Masakazu Ishiguro.

"Sore demo Machi wa Mawatteiru" (Young King Comics) - els 16 volums

Realment sembla un poble on hi viu gent.

He sentit que la inspiració per a la cançó "Sore demo Machi wa Mawatteiru" (Tot i així, la ciutat continua girant) va venir de Shimomaruko.

"Em vaig mudar a Tòquio el 2003 i hi vaig viure fins al 2005. Sempre havia volgut crear un manga sobre una vida ambientada en una ciutat, però només després de viure-hi un temps vaig decidir incorporar elements de Shimomaruko. Vaig experimentar un xoc cultural en el bon sentit. Sóc del camp, així que no tenia una imatge gaire bona de Tòquio. La meva imatge de Tòquio era una jungla de formigó, crim, frau i atur... (riu). Passejant per Shimomaruko avui, després de molt de temps, em vaig adonar que és una ciutat tan elegant, tranquil·la i silenciosa. La meva percepció de Tòquio va canviar completament. Vaig pensar: "També hi ha un Tòquio com aquest". Vaig decidir representar això al meu manga.""

Quin és l'atractiu de Shimomaruko?

"És una mica abstracte, però realment sento que és un poble on viu gent. Ara mateix, a causa de diverses circumstàncies, visc en una zona coneguda del centre de la ciutat, però francament, no és un lloc on visqui gent. És caòtic i tot és per a turistes. Fins i tot si vull passejar el meu gos, he d'obrir-me camí entre multituds de turistes per arribar a la vora del riu. En canvi, crec que Shimomaruko és un poble on viu gent. Per això crec que em va semblar natural situar els personatges del manga directament a Shimomaruko.""

Al carrer comercial de Shimomaruko (Shimomaruko Shoei-kai)

Volia representar la comunicació. Perquè hi havia comunicació a la ciutat de Shimomaruko.

Si us plau, parleu sobre el tema de "I, tanmateix, la ciutat continua girant".

"Volia representar la comunicació. Ho sentia així perquè hi havia comunicació a la ciutat de Shimomaruko. En aquell moment, vivia al segon pis d'una verduleria. Podia sentir el propietari cridant els clients tot el dia. "Tenim pastanagues amb fang de Kochi, així que això és..."GogotsukeOmiotsConstantment tenien converses com ara: "Hauries de fer això". Jo dibuixava el meu manga a sobre d'aquella botiga. La gent sempre parlava entre ells, i era diferent de la meva imatge de Tòquio, que em va semblar agradable. Un dels temes serà la manera com la gent es comunica a Tòquio, que probablement és completament diferent del que els pallassos del país com jo pensem que és Tòquio.

Els diversos llocs que apareixen a la teva obra eren llocs familiars de la teva vida quotidiana en aquell moment? Per exemple, freqüentaves "Alps" (ara tancat), que va servir de model per al maid café "Seaside"?

"No hi anava gaire sovint, però hi anava de tant en tant a menjar, i pensava en utilitzar-lo com a escenari de la meva història. Per descomptat, no portava un vestit de criada com el que vaig dibuixar al manga (riu), però crec que era una botiga regentada per una dona gran i el seu fill. Semblava una cafeteria de barri típica. Recordo que sempre hi havia clients. El verduler vivia allà, així que sí que vaig parlar amb ell i hi vaig comprar cada dia.""

Tot i que en realitat és en una ciutat veïna, el santuari de Nitta també apareix a la història.

"Per a mi, un santuari és, en una paraula, un lloc on fan mochi (riu). Durant el Cap d'Any, la gent del barri es reuneix al santuari per fer mochi, i nosaltres ens el podem menjar. M'ha encantat anar a fer mochi, i també m'ha encantat anar a veure els festivals d'estiu. He après que fins i tot a Tòquio hi ha un sentit de comunitat i interacció a través d'esdeveniments als santuaris, igual que al meu poble natal, al camp.""

Aquesta obra és gairebé un reflex de la meva pròpia vida.

Què significa per a vostè "I, tanmateix, la ciutat avança", Sr. Ishiguro?

"A través dels personatges, he representat les converses que tenia amb els meus amics quan era a l'institut i les coses que fèiem junts. He inclòs tants detalls com he pogut recordar de les caixes bento que la meva mare em feia cada dia, com la carmanyola del personatge principal, Hotori. És pràcticament un reflex de la meva pròpia vida.""

"And Yet the Town Keeps Turning" continua atraient nous lectors. Fins i tot 10 anys després del final de la sèrie, continua reeditant-se. És una història amb la qual tothom es pot identificar, independentment de quan o qui la llegeixi. És una obra universal que ensenya la importància de la comunicació i altres coses semblants.

"Sí, és universal, oi? Això és el que volia dir (riu).""

És la ciutat de Shimomaruko un lloc especial per a vostè, professor?

"És quelcom especial. És com una ciutat natal dins de Tòquio. Avui sento que he tornat a casa de visita, tot i que en realitat no tinc una casa familiar (riu).""

Sempre dibuixo el manga perquè els lectors puguin plasmar els seus propis pensaments en un sol lloc.

Si us plau, digueu-nos què valores més a l'hora de crear la vostra obra.

"En el cas de 'Sore Machi (Sore demo Machi wa Mawatteiru)', m'asseguro que el lector senti que està dins de la història. A l'escena de la cafeteria a la vora del mar, independentment de quants clients hi hagi, sempre hi ha un seient buit. Aquest seient és per al lector. Sempre incloc un panell que mostra la vista des d'aquest seient. Sempre dibuixo de manera que permeti al lector sentir que està en un sol lloc dins del manga.""

Sr. Ishiguro, ha tingut mai l'experiència de visitar un lloc sagrat?

"M'encanta el 'Sanshiro' de Soseki i vaig anar en pelegrinatge a la Universitat de Tòquio. Vaig anar a veure l'estany que Sanshiro voltava per matar el temps abans de fingir trobar-me amb l'heroïna per casualitat: l'estany de Sanshiro. I també Kiunkaku a Atami, on Osamu Dazai va viure i escriure durant un temps.""

Des de petit, sempre he pensat que els artistes de manga dibuixen tota mena de gèneres.

Si us plau, parleu-nos dels vostres plans de futur.

"Tinc moltes coses planejades. M'agradaria dibuixar alguna cosa com 'Sore Machi', però també estic pensant vagament en alguna cosa diferent de 'Sore Machi' i 'Tengoku Daimakyo*'. Bé, depèn de com em senti després d'acabar 'Tengoku Daimakyo'."

Després d'haver llegit "Sore Machi" i alguns dels teus primers reculls de contes, tinc la impressió que retrates una àmplia gamma de gèneres.

"Crec que probablement és per la influència de Fujiko Fujio. Les obres de Fujio barregen diferents gèneres, oi? Des de petita pensava que els artistes de manga havien de dibuixar coses de diversos gèneres, així que no crec que fos capaç de cenyir-me a un estil. També vol dir que em costava trobar idees cada mes (riu). Estava desesperada. Les històries d'un sol cop són difícils. Has de crear una història i un remate cada vegada, i no et donen cap dia lliure. Vaig intentar crear un descans acumulant una història, però després en van publicar dues alhora (riu)."

Finalment, tens algun missatge per als nostres lectors?

"Havent viscut en diversos llocs, crec que Shimomaruko és un lloc fantàstic, fins i tot comparant-lo amb tot Tòquio. Avui he tornat a passejar per la ciutat després de molt de temps i he pensat que m'agradaria tornar a viure aquí. Així que tingueu confiança (riu). Crec que és una ciutat molt ben equilibrada."."

* Kiunkaku: Construït el 1919 per l'empresari Shinya Uchida com a vil·la. Està considerada una de les "Tres Grans Vil·les d'Atami", juntament amb la Vil·la Iwasaki i la Vil·la Sumitomo. Va obrir com a ryokan (hostal japonès) anomenat "Kiunkaku" el 1947. L'habitació de tatami a la segona planta de l'edifici d'estil japonèsTaihoTaihoAquesta habitació és famosa per ser l'habitació on es va allotjar el reconegut autor Osamu Dazai. El 1948, es va recloure a l'annex de Kiunkaku (que va ser enderrocat el 1988) i va escriure la seva novel·la "Ja no és humà".
*Heavenly Delusion: Una sèrie que s'emet des del 2018. Un manga de ciència-ficció que representa misteris que envolten nens i nenes que viuen al Japó postapocalíptic. Va ser adaptat a un anime per a televisió el 2023.

Perfil

Al parc infantil d'Ota Ward Shimomaruko

Nascut a la prefectura de Fukui el 1977. Va debutar l'any 2000 amb "Hero", que va guanyar el Premi de Tardor Afternoon Shiki. Des del número de maig de 2005 fins al número de desembre de 2016, "Sore demo Machi wa Mawatteiru" es va serialitzar a "Young King Ours" (Shonen Gahosha). El 2010, es va adaptar a una sèrie d'anime de televisió emesa per TBS i altres cadenes. Altres treballs inclouen "Nemuru Baka" (2006-2008) i "Tengoku Daimakyo" (2018-).

El cinema també és un dispositiu per preservar registres de les ciutats i la seva gent.
"Actor, productor i director Urara Matsubayashi"

A Bourbon Road, on la protagonista Machiko (interpretada per Matsubayashi) es va separar de la xicota del seu germà petit, Setsuko (un fantasma?)
Perruqueria i maquillatge: Tomomi Takada, Estilista: Yuta Nebashi

Ambientada a Kamata, la pel·lícula "Kamata Prelude" descriu de manera realista els diversos problemes als quals s'enfronten les dones que viuen en els temps moderns, com ara la família, la feina, el matrimoni i l'assetjament, centrant-se en una actriu. El 2020, es va projectar com a pel·lícula de cloenda del 15è Festival de Cinema Asiàtic d'Osaka i va rebre grans elogis. Urara Matsubayashi va protagonitzar i produir la pel·lícula.

 DVD "Kamata Prelude" (Amazing DC)

Si hi ha alguna cosa que realment vols fer o expressar, crea-la tu mateix.

Què et va inspirar, com a actor, a produir una pel·lícula?

"Des que era a l'escola primària, sempre he volgut veure pel·lícules senceres, o millor dit, preferia fer-les que sortir-hi, així que volia ser director de cinema. Tanmateix, inicialment vaig pensar que començaria com a actor. Després de graduar-me a l'institut, vaig entrar a una agència i vaig passar per un cicle d'audicions, de vegades sent acceptat, de vegades suspendent (riu)".El 2017 vaig tenir l'oportunitat de participar en festivals de cinema tant a nivell nacional com internacional, com ara el Festival Internacional de Cinema de Tòquio i el Festival Internacional de Cinema de Rotterdam, amb el meu paper protagonista a la pel·lícula "El lleó famolenc"*. Va ser la meva primera vegada en un festival de cinema i vaig conèixer molts directors i productors i vaig aprendre sobre diferents enfocaments de la realització cinematogràfica. Em vaig adonar que, en comptes d'esperar com a actor, si tenia alguna cosa que realment volia fer o expressar, l'havia de crear jo mateix. Van ser els festivals de cinema els que em van inspirar a recaptar els meus propis diners, contactar amb diverses persones i intentar fer una pel·lícula jo mateix.

Hi ha moltes oportunitats per comunicar-se amb directors i productors als festivals de cinema?

"Això és correcte. Per descomptat, els actors són importants, però en última instància, una pel·lícula pertany en gran part al director i al productor. En interactuar amb la gent que fa pel·lícules, vaig aprendre com es fan les pel·lícules i vaig desenvolupar el desig de fer pel·lícules que connectessin amb el món."

Una escena de "Preludi de Kamata / Elegia de Kamata"

També volia incloure la ciutat de Kamata a la pel·lícula.

Ens podries dir per què vas triar Kamata com a escenari de la teva primera obra produïda?

"Bé, al cap i a la fi és el meu poble natal (riu). Quan vaig pensar: "Llavors, què hauria de fer jo mateix?", vaig decidir ambientar-ho al meu poble natal, Kamata. Kamata ha estat a prop meu des que era petit i, sobretot, em va semblar un poble interessant. També m'agradava "Kamata March"* de Kinji Fukasaku i, casualment, el moment en què vaig fer "Kamata Prelude" va ser el centenari de l'estudi Shochiku Kinema Kamata. La idea era que naixés una història interessant de les trobades de diverses persones amb una actriu sense èxit anomenada Machiko a Kamata. I com que volia fer-ho amb directors amb qui volia treballar, ho vaig convertir en una antologia."De fet, "Kamata March" del director Kinji Fukasaku és una pel·lícula sobre l'estudi cinematogràfic Kamata, però no es va filmar a la ciutat de Kamata en absolut (riu). En aquest sentit, també volia deixar la ciutat de Kamata a la pel·lícula.ElegantIkiSempre he pensat que era un poble encantador, així que m'alegro que hagi estat capturat a la pel·lícula."

Davant de la "Sèria de la Felicitat" a Kamataen
Perruqueria i maquillatge: Tomomi Takada, Estilista: Yuta Nebashi

Vaig redescobrir que aquesta ciutat és visualment impressionant i que es podria convertir fàcilment en una pel·lícula.

Si us plau, explica'ns els encants de Kamata, incloent-hi qualsevol record que tinguis.

"Quan era petit, el meu pare sovint em portava a llocs com la roda de la fira de 'Kamataen'. Anàvem de compres i fèiem tota mena de coses a Kamata. D'altra banda, hi ha coses que no sé precisament perquè és el meu poble natal. Si he de ser sincer, em vaig allunyar una mica de Kamata durant els meus anys d'institut, però fer aquesta pel·lícula m'ha permès redescobrir l'encant del meu poble natal, Kamata."Em fa vergonya admetre que ni tan sols coneixia Kamata Onsen. Anomenem "escenaris" al procés de recerca de localitzacions per a un guió, i mentre ho feia, vaig passejar per Bourbon Road i el carrer comercial Sunrise amb cadascun dels directors. Va ser com descobrir llocs que no sabia que existien, com ara: "Oh, hi ha una botiga de ramen aquí!". Més que res, vaig redescobrir quina ciutat visualment impressionant és, que la fa ideal per a una gran pel·lícula."

M'he adonat de nou de la importància d'expressar el que vull fer.

Com va ser realment produir alguna cosa?

"Va ser increïblement difícil, no només perquè havia de reunir gent, sinó també perquè havia de prendre decisions i fins i tot recaptar fons. Hi havia quatre directors, i la pel·lícula era força desarticulada, així que hi va haver tot tipus de grans enrenou, una autèntica commoció a l'estil Kamata. Hi ha moltes coses de les quals no puc parlar (riu). Cada director, naturalment, té la seva pròpia visió única, i tots són artistes, així que és difícil. El productor està en una posició en què ha de portar la pel·lícula fins al final. També vaig aparèixer com a actor, però vaig haver de combinar quatre curtmetratges en una sola pel·lícula, fer l'etalonatge* i sincronitzar el so, etc. Al final, vaig acabar sent una mena de director general (riu)."

Els productors tenen una feina difícil fins i tot després que el projecte s'hagi acabat.

"No s'acaba un cop acabada la pel·lícula; l'has de portar a festivals de cinema i projectar-la als cinemes. El mateix passa amb la publicitat. Vam tenir sort que es projectés als cinemes perquè l'estrena va ser durant la pandèmia de la COVID-19, però va ser molt dur. Fer cinema requereix molt de temps i és una cosa que no es pot fer sense la cooperació de molta gent, tant abans com després de la producció. Et dóna una sensació d'assoliment diferent de la interpretació. Vaig entrar en aquesta indústria perquè m'encanten les pel·lícules i m'he adonat de nou de la importància d'expressar el que vull fer. Estic content d'haver-me convertit en productor."

Tatsuya Yamasaki

Començo a pensar: "Oh, Kamata està bé!" (riu).

Vas triar tu mateix els llocs de rodatge?

"Vaig caminar pels carrers de Kamata amb el director, buscant localitzacions i incorporant aquestes idees al guió. Els vaig dir que volia connectar la història utilitzant el poble de Kamata i una dona anomenada Machiko com a temes centrals. Vaig idear un tema per a cada director i els vaig plantejar un repte."A través del rodatge de "Kamata Prelude", sento que he pogut veure la ciutat de Kamata des d'una perspectiva diferent de quan era més jove. Solia passar l'estona a Shibuya i Shinjuku quan era estudiant, però ara sento: "Ah, Kamata ja és prou bona" ​​(riu). Fins i tot faig les meves reunions de treball a Kamata. Al final, Kamata és on em sento més còmode.

Finalment, envieu un missatge als nostres lectors.

"Les pel·lícules també són una eina per preservar els registres de pobles i persones. En aquest sentit, són inestimables. 'Kamata Prelude' és una pel·lícula plena de diversos elements, així que m'agradaria molt que la gent d'Ota Ward, la meva ciutat natal, la veiés. Es pot veure a través de serveis de streaming i en DVD, però si sorgeix l'oportunitat, també m'agradaria projectar-la en un cinema. Espero continuar fent pel·lícules com a actor, productor i director*."

* "El lleó famolenc": Una pel·lícula dirigida per Takaomi Ogata, estrenada el 2017.
* "Kamata March": Una pel·lícula dirigida per Kinji Fukasaku, estrenada el 1982.
*Gradació de color: el procés d'ajustar la brillantor, la saturació i el to dels colors per unificar els tons de color del material original i fer que el vídeo sigui més atractiu.
*El Sr. Matsubayashi apareixerà a "Blue Imagine", que s'estrenarà el 2024.BellUraraVa debutar com a director.

Perfil

A la carretera de Bourbon
Perruqueria i maquillatge: Tomomi Takada, Estilista: Yuta Nebashi

Nascut al districte d'Ota el 1993. Va protagonitzar "Hungry Lion" (2017) de Takaomi Ogata. Va aparèixer a "Girls of the 21st Century" (2019) de Yoko Yamanaka. Va protagonitzar i produir "Kamata Prelude" (2020). Va debutar com a director amb "Blue Imagine" (2024). Actualment es prepara per dirigir i escriure el guió d'un llargmetratge ambientat a la ciutat de Satte, a la prefectura de Saitama.

Instagram

Esdeveniments destacats futurs +abella!

Atenció futura CALENDARI D'ESDEVENIMENTS març-abril de 2026

Aquest número presenta una selecció d'esdeveniments i llocs d'art de primavera. Tant si busqueu alguna cosa al vostre barri com una mica més lluny, per què no exploreu algunes d'aquestes atraccions relacionades amb l'art?

Consulteu cada contacte per obtenir la informació més recent.

Exposició de la Renseisha Vol. 6: Jugant amb flors

Una exposició d'obres de vidre bufat de Naoto Ikegami i Yumi Nishimura de Nagano. El tema aquesta vegada és "Jugant amb flors". Tindrem flors de primavera disponibles i esperem que gaudiu col·locant-les en gerros Renseisha.

お 問 合 せ

Secció de Relacions Públiques i Audiència Pública, Divisió de Promoció de la Cultura i les Arts, Associació de Promoció Cultural d'Ota Ward