[Fi de la contractació]2024 Talk Lloc de treball connectat

Xerrada OTA Art Project "Connected Workplace"

Farem una xerrada centrada en els llocs de treball dels artistes contemporanis. Tres artistes amb seu a estudis a Ota Ward i una persona encarregada dels projectes d'utilització de la contribució de la comunitat, com ara cases buides a Ota Ward, van pujar a l'escenari per discutir com trobar un estudi a la sala, les circumstàncies de l'estudi, les connexions locals i les possibilitats futures. Masu. També introduirem l'estat de la utilització d'habitatges buits a Ota Ward.
Aquest esdeveniment és un projecte relacionat amb l'Instagram Live "#loveartstudioOtA" patrocinat per la nostra associació, que presenta els estudis d'artistes amb seu a la regió. Amb l'objectiu d'arxivar imatges de l'estudi dels artistes, portem uns tres anys emetent en directe des del nostre compte oficial, fent visibles les connexions locals d'amic a amic. Es farà una xerrada per marcar el final de la sèrie.

Sèries de converses anteriors

Xerrada sobre la participació de l'esdeveniment

Perfil de l’intèrpret

Yuko Okada (artista contemporani)

Foto de Norizumi Kitada

Utilitzant una gran varietat d'expressions com el videoart, la fotografia, la pintura i la instal·lació, crea obres d'art contemporani amb temes de la societat moderna i el futur a partir de les seves pròpies experiències com l'amor, el matrimoni, el part i la cria dels fills. En els darrers anys ha continuat assumint nous reptes, com ara l'edició de llibres i la presentació de performances.

Les obres principals inclouen "Engaged Body" que explica una història sobre el futur de la medicina regenerativa, "My Baby" que tracta sobre l'embaràs masculí i "W HIROKO PROJECT" que és una col·laboració amb creadors de la indústria de la moda i crea moda de distanciament social. ``Di_STANCE'', que expressa ''No One Comes'', és una obra vivencial en què el públic explora el lloc mentre escolta les veus dels artistes de ficció a les seves vides durant la pandèmia.

Tot i que aquestes tècniques varien, cada peça utilitza el rerefons social com una pista per creuar la realitat i la irrealitat des d'una perspectiva futurista, i envia un missatge a la societat moderna.

A més de les activitats individuals, també participa en molts projectes artístics. Una de les característiques de l'obra d'Okada són les seves activitats artístiques, en les quals persegueix noves expressions alhora que de vegades col·labora amb persones de diverses ocupacions i posicions, compartint estimulació mútua. Dirigeix ​​la companyia alternativa de teatre de titelles ``Gekidan☆Shitai''. Una unitat d'art familiar <família Aida>. W HIROKO PROJECT és un intent d'art x moda x medicina a la societat corona.

Principals exposicions

2023 "Celebrate for ME - El primer pas" (Tòquio), un experiment d'art polivalent que inclou art mediàtic

2022 "Projecte de Capital Europea de la Cultura 2022 Exposició del Japó" (Volvotina Museum, Sèrbia), "Here I Am - Yuko Okada x AIR475" (Museu d'Art de la Ciutat de Yonago, Tottori)

2019 Ars Electronica Center 11 any d'exposició permanent (Linz, Àustria), "XNUMXth Yebisu Film Festival" (Tokyo Metropolitan Museum of Photography, Tòquio)

2017 “LESSON0” (Museu Nacional d'Art Contemporani, Corea, Seül)

2007 "Global Feminisms" (Brooklyn Museum, Nova York)

llibre

Col·lecció d'obres "DOUBLE FUTURE─ Engaged Body/The Child I Born" 2019 (Kyuryudo)

2015 "Gendaichi Kosuke's Case Files" publicat com a llibre de teatre de titelles (coautor) (ART DIVER)

Perfil

Pàgina d'inici

GALERIA D'ART MIZUMA (Hiroko Okada)

Kazuhisa Matsuda (arquitecte)

Nascut a Hokkaido. Va completar l'Escola de Postgrau d'Arquitectura de la Universitat de les Arts de Tòquio el 2009. Després de treballar a empreses de disseny al Japó i a l'estranger, es va independitzar el 2015. Cap de l'oficina d'arquitectes de primera classe d'UKAW. Va treballar com a ajudant d'educació i investigació a la Universitat de les Arts de Tòquio, professor a temps parcial a la Universitat Denki de Tòquio i professor a temps parcial al Kogakuin College. Del 2019 al 2023, llançarà conjuntament KOCA, una instal·lació d'incubació a Umeyashiki, Ota Ward, i participarà en la gestió de les instal·lacions i la planificació d'esdeveniments. Els projectes principals són Ota Art Archives 1-3, STOPOVER i FACTORIALIZE, que es realitzen en col·laboració amb artistes contemporanis, petites fàbriques i instal·lacions d'art dins i fora de la ciutat d'Ota, i es dediquen contínuament a projectes de co-creació. Es dedica a una varietat d'activitats que no estan vinculades als camps existents, per tal de dissenyar no només arquitectura i productes, sinó també l'entorn i la cultura que l'envolten. Està previst que s'obri una nova instal·lació a Ota Ward l'abril de 2024.

Principals obres arquitectòniques, etc.

2023 I Gallery (Tòquio)

2021 Pavelló Aeri

Disseny i supervisió de KOCA 2019-2023 i Pla director de desenvolupament del pas subterrani Keikyu Umeyashiki Omori-cho (Tòquio)

2019 Oficina central de FrancFrancForest Annex Oficina/Estudi de fotografia (Tòquio)

2015 MonoRoundTable (Beijing)

2014 MonoValleyUtopia・ChiKwanChapel (Taipei)

Altres treballs inclouen habitatges, mobles i disseny de productes.

Premis principals, etc.

Premi a l'Excel·lència del Concurs Internacional de Disseny Central Glass 2008

Premi a l'Excel·lència del Premi de la República Local 2019, Premi del paisatge de la ciutat d'Ota, etc.

Pàgina d'inici

Kimishi Ohno (artista)

Ohno va néixer al centre de Tòquio. Va completar el Departament d'Escultura de la Tama Art University el 1996. Fins al 2018 va ser estudiant d'investigació al Primer Departament d'Anatomia de la Universitat Juntendo. El 2017 es va quedar als Països Baixos amb l'Agència d'Afers Culturals per a Artistes d'Ultramar i va treballar a Amsterdam fins al 2020. Des del 2020, té la seu a Tòquio i té un taller a ART FACTORY Jonanjima i als suburbis d'Amsterdam, Països Baixos.

Actualment amb seu al Japó i als Països Baixos. Els conceptes importants pel que fa a l'expressió són "consideracions sobre l'existència" i "visions de la vida i la mort". A més de la teoria quàntica i la teoria de la relativitat, continua investigant consideracions sobre "l'existència" que s'han explorat en diverses parts del món, inclosa la filosofia oriental antiga, egípcia i grega. Analitzar com es relacionen aquests conceptes amb el món, integrant experiments de pensament i cultura i història locals, i retroalimentant l'expressió de l'obra.

Principals exposicions

Identificació 2022-23 (Iwasaki Museum, Yokohama)

2023 Festival Internacional d'Art de Saitama 2023 Citizen Project ArtChari (Saitama City, Saitama)

2022 Gauzenmaand 2022 (Vlaardingen Museum, Delft, Rotterdam, Schiedam Països Baixos)

2021 Exposició de selecció del Museu d'Art Metropolità de Tòquio 2021 (Museu d'Art Metropolità de Tòquio, Tòquio)

2020 Geuzenmaand 2020 (Vlaardingen Museum, Països Baixos)

Festival d'art de Surugano 2020 Biennal de Fujinoyama 2020 (ciutat de Fujinomiya, Shizuoka)

2019 Biennal de Venècia 2019 Centre Cultural Europeu Planificació ESTRUCTURES PERSONALS (Venècia, Itàlia)

2019 Rokko Meet Art Art Walk 2019, Gran Premi del Públic (Kobe City, Hyogo Prefecture)

2018 Fellow ship of Man (Galeria d'art Technohoros, Atenes, Grècia)

2015 Yansan Biennal Yogyakarta XIII (Iogyakarta Indonèsia)

Pàgina d'inici

Haruhiko Yoshida (Directora responsable de l'habitatge, Divisió de Coordinació d'Edificis de la ciutat d'Ota)