Paper d'informació sobre arts culturals de l'Ota Ward "ART bee HIVE" vol.16 + abella!

Emès el 2023/10/1

vol.16 Número de tardor

El document d'informació sobre arts culturals d'Ota Ward "ART bee HIVE" és un document d'informació trimestral que conté informació sobre la cultura i les arts locals, publicat recentment per l'Associació de Promoció Cultural d'Ota Ward des de la tardor del 2019.
"BEE HIVE" significa un rusc.
Juntament amb el reporter del cos "Mitsubachi Corps" reunit mitjançant un reclutament obert, recopilarem informació artística i la lliurarem a tothom.
A "+ abella!", Publicarem informació que no s'ha pogut introduir en paper.

Característica especial: Visita a la Galeria Ota

Artista: Yuko Okada + bee!

Persona artística: Masahiro Yasuda, director de la companyia de teatre Yamanote Jyosha + bee!

Atenció futura ESDEVENIMENT + abella!

Tot i que el tema és fosc, em fa riure per algun motiu.M'agradaria crear obres que tinguin en compte aquest aspecte.
"Artista Yuko Okada"

Yuko Okada és una artista que té un estudi a Ota Ward.A més de la pintura, es dedica a una àmplia gamma d'activitats expressives, com ara fotografia, videoart, performance i instal·lació.Presentem obres realistes nascudes a partir d'experiències reals com el cos, el gènere, la vida i la mort.Hem preguntat al senyor Okada pel seu art.

Sr. Okada a l'atelierⒸKAZNIKI

Jo era el tipus de nen que feia gargots des que recordava.

D'on ets?

"Sóc Okusawa de Setagaya, però vaig anar a l'escola a Denenchofu des de la llar d'infants fins a l'institut. La casa dels meus pares també es troba a una quadra de l'Ota Ward o Meguro Ward, així que no sento que hi hagi molta separació dins meu. Sobretot, la meva família va anar a veure els cirerers en flor al parc Tamakawadai. Quan estava a l'escola d'art, sovint anava a una botiga de material d'art a Kamata.Des que vaig donar a llum un nen a Okuzawa després de tornar a casa, vaig anar a Kamata amb un cotxet i va comprar material d'art en un munt. Tinc bons records de tornar a casa carregat de tant menjar".

Quan vas començar a dibuixar?

"Des que recordava, era el tipus de nen que sempre gargotejava. El dors dels vells volants eren blancs. La meva àvia es guardava els fullets per a mi i sempre hi feia dibuixos. Recordo que vaig començar a fer-ho de debò. Quan estava a 6è de primària. Vaig buscar per tot arreu per veure si hi havia algun lloc que em pogués ensenyar, i vaig anar a aprendre d'un professor que era un pintor occidental modern que estava connectat amb el meu barri. Okusawa i zones rurals Molts pintors vivien en zones com Chofu.

Si segueixo fent només pintura a l'oli en un món quadrat (llenç), no és el meu veritable jo.

El mitjà d'expressió del Sr. Okada és ampli.Hi ha una part de tu de la qual ets conscient?

“M'agrada molt la pintura, però les coses que m'han apassionat fins ara han estat el cinema, el teatre i tota mena d'art. Em vaig especialitzar en pintura a l'oli a la universitat, però quan creo, només penso en les pintures del voltant. jo. Hi havia una mica de diferència de temperatura amb altres persones. Em vaig adonar que no era qui era jo per seguir fent només pintura a l'oli en un món quadrat (llenç).

He sentit que estàveu al club de teatre a l'institut, però hi ha alguna connexió amb la vostra actuació, instal·lació i producció de videoart actuals?

"Crec que sí. Quan estava a secundària i batxillerat, hi va haver un auge en teatres petits com Yume no Yuminsha. Vaig pensar que el món era una barreja d'expressions diverses i les imatges eren noves i meravelloses. També, pel·lícules com ara Fellini. Em va agradar *. Hi havia moltes més estructures a la pel·lícula, i les imatges surrealistes destacaven. També m'interessava Peter Greenaway* i Derek Jarman*''.

Quan vas prendre consciència de la instal·lació, la performance i el videoart com a art contemporani?

"Vaig començar a tenir més oportunitats de veure art contemporani després d'entrar a la universitat d'art i tenir amics que em van portar a Art Tower Mito i em van dir: "Art Tower Mito és interessant". Aleshores, vaig conèixer Tadashi Kawamata* i "Vaig aprendre que "Uau, està bé. Coses com aquesta també són art. Hi ha moltes expressions diferents en l'art contemporani". Crec que va ser quan vaig començar a pensar que volia fer alguna cosa que no tingués límits. de gènere. Masu."

Per què has volgut provar alguna cosa que no té gènere?

"Encara vull crear alguna cosa que ningú més hagi fet mai, i estic nerviós cada vegada que ho faig. Potser sóc el tipus de persona que s'avorreix quan el camí està massa fixat. Per això ho faig. moltes coses diferents. Crec".

Tècnica mixta "H Face" (1995) Col·lecció Ryutaro Takahashi

Em vaig adonar que centrar-me en mi mateix és la clau per connectar amb la societat.

Senyor Okada, vostè crea obres que valoren les seves pròpies experiències.

``Quan vaig fer la prova d'accés a l'escola d'art, em vaig veure obligat a dibuixar un autoretrat. Sempre em vaig preguntar per què feia autoretrats. Vaig haver de posar un mirall i mirar-me només mentre dibuixava, que era molt dolorós. Potser és fàcil. Tanmateix, quan vaig exposar per primera vegada en una galeria després de graduar-me, vaig pensar que si anava al món, faria allò que més odiava. Així que la meva obra de debut va ser un autoretrat que era com un collage de mi mateix. Era".

En dibuixar un autoretrat que no t'agradava, vas prendre consciència d'enfrontar-te a tu mateix i de crear una obra?

``Des que era petit, tenia una autoestima baixa. M'encantava el teatre perquè sentia una sensació de plaer en poder convertir-me en una persona completament diferent a l'escenari.''Activitats artístiques Quan vaig intentar crear una obra de jo mateix, em vaig adonar que tot i que era dolorós, era una cosa que havia de fer. La meva baixa autoestima i els meus complexos poden ser compartits per altres persones del món. No. Em vaig adonar que centrar-me en mi mateix és la clau per connectar amb societat”.

Companyia alternativa de teatre de titelles "Gekidan ★Shitai"

L'energia de la gent que crea alguna cosa en silenci sense mostrar-la a ningú és increïble.Em va sorprendre la seva puresa.

Si us plau, parleu-nos de la companyia alternativa de teatre de titelles "Gekidan★Shitai".

"Al principi, vaig pensar a fer titelles en comptes de crear un grup de teatre de titelles. Vaig veure un documental nocturn sobre un home de mitjana edat que estima Ultraman i que segueix fent disfresses de monstre. En un magatzem. Ell era l'únic que feia. la disfressa, i la seva dona es preguntava què estava fent. L'entrevistador li va preguntar: "T'agradaria provar de posar-te la disfressa per darrera vegada?" Quan es va posar, semblava que s'havia divertit molt, convertint-se en un monstre i udolant: "Gaoo!" Els artistes tenen un fort desig d'expressar-se i senten: "Ho faré, ho ensenyaré davant la gent i els sorprendré". "Però aquesta és una direcció completament diferent. Així que vaig pensar que provaria de fer ninots sense pensar-hi. D'aquí va sorgir la idea. El senyor Aida* em va dir: "Si vas a fer titelles, hauries de fer teatre de titelles. Has estat fent teatre, així pots fer obres de teatre, oi?'' Fins aleshores, no havia fet mai teatre de titelles. No m'havia plantejat mai fer-ho, però vaig pensar que li donaria una prova."

Vull valorar el que sento a la meva vida diària.

Què en penseu de l'evolució i les perspectives futures?

``Vull apreciar el que sento a la meva vida diària. Hi ha coses que em trobo a la meva vida diària i idees que em vénen de manera natural. , No hi vaig treballar de manera que ho creés constantment. i que tres anys després, però quan miro enrere, mai hi ha hagut un període dels darrers 2 anys en què no hagi creat obres. Vull crear tot valorant les coses que m'anhelen. He estat creant obres que estan connectats d'alguna manera amb temes com el cos i la vida i la mort, que he estat tractant des de petit. No crec que canviï. Són temes una mica pesats, però per alguna raó em fan riure. volen crear obres d'art que tinguin aquest aspecte''.

Vídeo d'un sol canal "EXERCICIS" (8 minuts 48 segons) (2014)

Vídeo "Engaged Body", joies amb forma de cos escanejades en 3D, bola de mirall amb forma de cos escanejada en 3D
("11è Festival de cinema de Yebisu: transposició: l'art de canviar" Museu d'Art Fotogràfic de Tòquio 2019) Foto: Kenichiro Oshima

També és divertit fer més amics artistes a Ota Ward.

Quan et vas traslladar a l'estudi d'Ota Ward?

"Acabem d'any. Fa aproximadament un any i mig que ens vam traslladar aquí. Fa dos anys, el senyor Aida va participar en una exposició* al Museu Memorial de Ryuko i va pensar que estaria bé fer una camina per aquí''.

Què tal viure allà durant un any i mig?

"La ciutat d'Ota és agradable, el poble i la zona residencial estan tranquils. Em vaig mudar molt després de casar-me, set vegades, però ara tinc la sensació d'haver tornat a la meva ciutat natal per primera vegada en 7 anys". un sentiment".

Finalment, un missatge als veïns.

"Estic familiaritzat amb Ota Ward des que era petit. No és que hagi canviat completament a causa d'un gran desenvolupament, sinó que algunes coses antigues es mantenen com estan, i canvien gradualment amb el temps". la impressió que la comunitat d'art a Ota Ward comença a créixer i que estan treballant dur de manera popular. Avui aniré a KOCA i faré una petita reunió, però a través d'activitats artístiques, també és divertit fer més amics artistes. al barri d'Ota".

*Federico Fellini: Nascut el 1920, mort el 1993.Director de cinema italià. Va guanyar el Lleó de Plata al Festival de Venècia dos anys consecutius per ``Seishun Gunzo'' (1953) i ``The Road'' (1954). Va guanyar la Palma d'Or al Festival de Cannes per La Dolce Vita (2). Va guanyar quatre premis de l'Acadèmia a la millor pel·lícula en llengua estrangera per ``The Road'', ``Nights of Cabiria'' (1960), ``1957 8/1'' (2) i ``Fellini's Amarcord'' (1963). ). El 1973, va rebre un Premi Honorífic de l'Acadèmia.

*Peter Greenaway: Nascut el 1942.Director de cinema britànic. ``The English Garden Murder'' (1982), ``The Architect's Belly'' (1987), ``Drown in Numbers'' (1988), ``El cuiner, el lladre, la seva dona i el seu amant'' ( 1989), etc.

*Derek Jarman: Nascut l'any 1942, mort el 1994. ``Angelic Conversation'' (1985), ``The Last of England'' (1987), ``The Garden'' (1990), ``Blue'' (1993), etc.

* Tadashi Kawamata: Nascut a Hokkaido el 1953.artista.Moltes de les seves obres són de gran envergadura, com revestir espais públics amb fusta, i el propi procés de producció es converteix en una obra d'art. L'any 2013, va rebre el Premi Ministre d'Educació, Cultura, Esports, Ciència i Tecnologia al Foment de l'Art.

*Makoto Aida: Nascut a la prefectura de Niigata el 1965.artista.Les principals exposicions individuals inclouen "Makoto Aida Exhibition: Sorry for Being a Genius" (Mori Art Museum, 2012). El 2001, es va casar amb l'artista contemporani Yuko Okada en una cerimònia celebrada al cementiri de Yanaka.

*Exposició de col·laboració "Ryuko Kawabata vs. Ryutaro Takahashi Collection: Makoto Aida, Tomoko Konoike, Hisashi Tenmyouya, Akira Yamaguchi": a l'Ota Ward Ryushi Memorial Hall, obres representatives de Ryushi, un inconformista del món de l'art japonès, i obres d'art contemporani els artistes es reuneixen en un sol lloc Una exposició planificada per trobar-se. Celebrat del 2021 de setembre de 9 al 4 de novembre de 2021.

Perfil

Sr. Okada a l'atelierⒸKAZNIKI

Nascut l'any 1970.Artista contemporani.Utilitza una gran varietat d'expressions per crear obres que enviïn missatges a la societat moderna.Ha realitzat nombroses exposicions tant a nivell nacional com internacional.Les seves obres principals inclouen ``Engaged Body'', que es basa en el tema de la medicina regenerativa, ``The Child I Born'', que representa l'embaràs d'un home, i ``An Exhibition Where No One Comes'', que és una experiència sòlida Desenvolupar una visió del món d'una manera desafiant.També gestiona molts projectes artístics. Va fundar i dirigir la companyia alternativa de teatre de titelles ``Gekidan☆Shiki'' amb Makoto Aida com a assessor.La unitat d'art <família Aida> de la família (Makoto Aida, Yuko Okada, Torajiro Aida), <W HIROKO PROJECT> un experiment d'art x moda x mèdic iniciat durant la pandèmia de coronavirus, etc.És autor d'una col·lecció d'obres, "DOUBLE FUTURE─ Engaged Body/The Child I Born" (2019/Kyuryudo).Actualment professor a temps parcial a Tama Art University, Departament de Disseny de Teatre i Dansa.

Pàgina d'inici

Exposició d'art itinerant regional "Akigawa Art Stream"

Del 2023 d'abril (divendres) al 10 d'abril (diumenge) de 27

詳細 は こ ち ら

Projecció: Art Week Tokyo “AWT VIDEO”

Dijous, 2023 de novembre al diumenge, 11 de novembre de 2

詳細 は こ ち ら

Okada presenta "Celebrate for ME"

Dimarts, 2023 de novembre de 12
Jinbocho PARA + Estudi de Bellesa Escola

詳細 は こ ち ら

El teatre pot canviar la manera de veure el món i les persones.
"Masahiro Yasuda, president de la companyia de teatre Yamanote Jyosha"

Des de la seva formació el 1984, Yamate Jyosha ha continuat presentant obres escèniques úniques que es poden descriure com a poesia teatral contemporània.Les seves activitats energètiques han cridat molta atenció no només al Japó sinó també a l'estranger. El 2013, vam traslladar el nostre estudi de pràctiques a Ikegami, Ota Ward. Parlem amb Masahiro Yasuda, el president de Yamanote Jyosha, que també és el director d'art del Festival de Teatre de Fantasia de Magome Writers' Village, que va començar el 2020.

ⒸKAZNIKI

El teatre és un ritual.

Crec que el teatre encara és una cosa que el públic en general no coneix.Quin és l'atractiu del teatre que no tenen les pel·lícules i els drames de televisió?

``Ja sigui pel·lícula o televisió, has de preparar el fons correctament. Escoltes la ubicació, construeixes l'escenografia i hi col·loques els actors. Els actors són només una part de la imatge. Per descomptat, hi ha fons i accessoris al teatre. , però... De fet, no els necessites. Mentre hi hagi actors, el públic pot utilitzar la seva imaginació i veure coses que no hi són. Crec que aquest és el poder de l'escenari".

Vostè ha dit que el teatre no és una cosa per veure, sinó una cosa per participar.Si us plau, digueu-m'ho.

"El teatre és un ritual. Per exemple, és una mica diferent dir: "Ho vaig veure en vídeo. Va ser un casament agradable", quan algú que coneixes es casa. Després de tot, vas al lloc de la cerimònia i vius el ambients diversos. No només es tracta dels nuvis, sinó que la gent que els envolta celebra, alguns d'ells fins i tot poden semblar una mica decebuts (jejeje). Un casament és on es viu tot aquest ambient animat. Passa el mateix amb el teatre. .Hi ha actors. , on els actors i el públic respiren el mateix aire, tenen les mateixes olors i tenen la mateixa temperatura. És important anar al teatre i participar''.

Fotografia "Decameron della Corona": Toshiyuki Hiramatsu

El ``Magome Writers' Village Fantasy Theatre Festival'' es pot convertir en un festival de teatre de classe mundial.

Sou el director d'art del Festival de Teatre de Fantasia del Magome Writers' Village.

``Al principi va començar com un festival de teatre normal, però a causa de la influència de la pandèmia de coronavirus, no es van poder fer representacions escèniques, per la qual cosa es va convertir en un festival de videoteatre ``Magome Writers Village Theatre Festival 2020 Video Edition Fantasy Stage' ' que es distribuirà a través de vídeo. 2021, El 2022, continuarà sent un festival de videoteatre anomenat Festival de Teatre Imaginari de Magome Writers' Village. Aquest any, no estàvem segurs de si tornar a un festival de teatre habitual o continuar com a festival de videoteatre, però vam decidir que el millor seria mantenir-lo en la seva forma actual.

Per què un festival de videoteatre?

"Si tinguessis un pressupost enorme, crec que estaria bé organitzar un festival de teatre regular. No obstant això, si mires els festivals de teatre a Europa, els que se celebren al Japó són diferents pel que fa a escala i contingut. Sovint penso que és pobre. Probablement no se celebren festivals de videoteatre enlloc del món. Si les coses van bé, hi ha la possibilitat que es converteixi en un festival de teatre de classe mundial.``Si transformes l'obra de Kawabata en una obra de teatre, pots participa.'' .Si vols fer el treball de Mishima, pots participar''. En aquest sentit, vaig pensar que ampliaria l'abast. Hi ha gent que només pot veure teatre a casa i gent que només el pot veure a casa. vídeo.Hi ha persones amb discapacitat. Si tens un fill, ets gran o vius fora de Tòquio, és difícil veure teatre en directe. Vaig pensar que un festival de videoteatre seria una bona manera d'arribar a aquestes persones. Jo va fer.”

"Otafuku" (del "Festival de teatre fantàstic de Magome Writers Village 2021")

El teatre japonès ha desenvolupat un estil diferent del realisme.

Des de finals de la dècada de 1990, Yamanote Jyosha ha estat experimentant amb un nou estil d'actuació que es distingeix del realisme.

"Vaig anar a un festival de teatre a Europa per primera vegada als 30 anys i em va sorprendre bastant. No només era enorme, sinó que hi havia molts actors talentosos i hi havia un públic enorme. Tanmateix, quan vaig mirar l'estat del teatre a Europa, em vaig adonar que mai no seria capaç de competir amb el realisme. Després de tornar al Japó, vaig començar a desenvolupar les meves habilitats en Noh, Kyogen, Kabuki i Bunraku.・Vaig anar a veure una varietat de japonesos. obres de teatre, incloses les obres comercials. Quan vaig pensar en el que era característic de la manera com els japonesos interpretaven el teatre, vaig trobar que era un estil. No era el que normalment anomenaríem realisme. Tothom s'equivoca, però el realisme és en realitat un estil creat. d'europeus.Seguis aquest estil o no?El que sento fermament és que el teatre japonès utilitza un estil diferent del realisme. La idea era crear un estil nou que hauríem de treballar dins de la companyia de teatre, i hem continuat experimentant. des d'aleshores, resultant en el que ara anomenem l'estil ``Yojohan''. Estic aquí".

tradicional japonesa型espatllaAixò vol dir trobar un estil únic de Yamate Jyosha que sigui diferent d'aquest?

``Ara mateix, encara estic experimentant. El que és interessant del teatre és si és interpretat per una persona o per diverses persones, pots veure la societat a l'escenari. El cos humà és així. , podem crear una societat on la gent actuï així, però ens comportem de manera diferent a la vida quotidiana. De vegades podem veure les parts més profundes de les persones d'aquesta manera. Per això ens atrau l'estil. Ara, nosaltres... La societat en què viuen i el seu comportament són només un d'ells. Fa 150 anys, cap japonès portava roba occidental, i la manera com caminaven i parlaven eren diferents. Crec que és una cosa molt forta, però vull afluixar la societat dient a la gent que no és així. Crec que una de les feines del teatre és ajudar a la gent a pensar en les coses de manera flexible. Està bé dir: "Estan fent alguna cosa estranya", però més enllà d'aquesta cosa estranya, volem descobrir alguna cosa una mica més profunda. Volem que tothom vegi. el que hem descobert, encara que sigui una mica. .Canvia la manera de veure el món i les persones. Crec que el teatre pot fer-ho".

Actuació “La gavina” a SibiuⒸAnca Nicolae

Volem fer d'aquesta una ciutat amb el nivell més alt de comprensió del teatre al Japó.

Per què feu tallers de teatre per al públic en general que no és actor?

"És com l'esport, quan ho vius, la teva comprensió s'aprofundeix de manera aclaparadora. Igual que tots els que juguen a futbol no han de convertir-se en un futbolista professional, espero que la gent pugui fer-se aficionada al teatre encara que no es converteixi en actors. '' Bé. Hi ha una diferència aproximadament de 100:1 en la comprensió i l'interès pel teatre si experimentes un taller o no. Crec que ho entendràs moltes vegades més que si escoltes una explicació. Actualment, estic visitant una escola primària. a Ota Ward i realitzant un taller. Tenim un programa de botiga i teatre. Tot el programa té una durada de 90 minuts i els primers 60 minuts són un taller. Per exemple, els participants experimenten com caminar de manera informal és realment molt difícil... experimentes el taller, la manera com veus l'obra canvia. Després, veuen atentament l'obra de 30 minuts. Em preocupava que el contingut de ``Run Meros'' fos una mica difícil per als alumnes de primària. Tanmateix, no hi té res a veure, i la miren atentament. Per descomptat, la història és interessant, però quan la proves tu mateix, t'adones que els actors són curosos a l'hora d'actuar, i pots veure com de divertit i difícil és quan prova-ho tu mateix. M'agradaria fer tallers a totes les escoles primàries del barri. Vull que el barri d'Ota sigui la ciutat amb el nivell més alt de comprensió del teatre al Japó".

"Chiyo i Aoji" (del "Festival de teatre fantàstic de Magome Writers Village 2022")

Perfil

El senyor Yasuda a la sala d'assaigⒸKAZNIKI

Nascut a Tòquio el 1962.Graduat per la Universitat de Waseda.Director i director de Yamanote Jyoisha. Va formar una companyia de teatre l'any 1984. El 2012, va dirigir ``A JAPONÉS STORY'' per encàrrec del Teatre Nacional Romanès Radu Stanca.El mateix any, se li va demanar que impartiés un taller de classe magistral al Conservatori Nacional Superior de Drama de França. L'any 2013, va rebre el "Premi Especial Assoliment" al Festival Internacional de Teatre de Sibiu a Romania.El mateix any, la sala de pràctiques es va traslladar a Ikegami, Ota Ward.Professor a temps parcial a la Universitat d'Oberlin.

Pàgina d'inici

Projeccions i espectacles teatrals del Festival de teatre fantàstic de Magome Writers Village 2023

Comença a les 2023:12 el dissabte 9 de desembre i el diumenge 10 de desembre de 14

詳細 は こ ち ら

Atenció La informació de l’ESDEVENIMENT es pot cancel·lar o posposar en el futur per evitar la propagació de noves infeccions per coronavirus.
Consulteu cada contacte per obtenir la informació més recent.

Delicious Road 2023 ~ Una història explicada a la carretera en una ciutat buida ~

Kamata West Exit Shopping Street 2023 CONCERT de Nadal Jazz i llatí

お 問 合 せ

Secció de Relacions Públiques i Audiència Pública, Divisió de Promoció de la Cultura i les Arts, Associació de Promoció Cultural d'Ota Ward