Paper d'informació sobre arts culturals de l'Ota Ward "ART bee HIVE" vol.2 + abella!

"Vaig treballar a l'agència de la companyia Y i durant molts anys vaig establir-me a Malàisia, vaig viatjar a països veïns, a la Xina, etc. per donar suport a les fàbriques de producció. Entre elles, hi ha una fàbrica d'instruments musicals, on vaig aprendre a sintonitzar i fabricar instruments musicals. Els coneixements que he après ja són al meu poder ".

Han passat 3 anys des que el bambú (bambú femení), que és el material de Shinobue, es cull i s’asseca.Mentrestant, dues terceres parts es trencaran.El bambú doblegat s’escalfa (corregeix) amb foc. L'especialitat del senyor Tanaka és ajustar el xiulet, que es completarà d'aquí a uns tres anys i mig, a un to diferent per a cada festival de cada barri i personalitzar-lo científicament segons el ventilador. "No trieu el pinzell Kobo" és un conte antic.

"Hi ha tants xiulets com festivals a tot Japó. Hi ha música local i hi ha sons. Per tant, he de fer els sons necessaris per a aquesta música".

Vol dir que hi ha tants sons com pobles i pobles.Decideix el to després d’escoltar la música local?

"Comproveu tots els tons amb el sintonitzador. Els Hz i el to són completament diferents segons el terreny. Les ones sonores es generen al tub, però el tub es distorsiona perquè és natural. Les ones sonores també es distorsionen. Les ones sonores surten . Si sona a un to o un soroll agradable, o si és aquest últim, la forma del tub tremola. Corregiu-lo amb un tornavís per fer un so. Aneu "

Sembla una forma de vida donada per la natura.

"És cert. És per això que fer sons és força físic i la zona i la forma que hi ha a l'interior estan relacionades. Duresa. Quan era petit, vaig anar a Asakusa i vaig comprar una flauta feta per un mestre de flautes, però en aquell moment, no No m'embolicis amb l'interior del tub. Quan el bufo, no hi ha so. Aleshores el meu professor em va dir que l'entrenament és un trampolí. Però aquest és l'origen del meu xiulet. Jo solia fer flautes com a afició. , però al cap i a la fi em vaig adonar que hi havia un problema amb la forma interior. Aprendre a fabricar instruments musicals a la companyia ha estat molt útil per a la meva feina actual ".

M’agradaria preguntar-vos sobre el procés d’elaboració de Shinobue.

"El bambú que vaig agafar no es pot utilitzar tal com està, de manera que he d'assecar-lo durant tres anys. Dos terços estan trencats i el terç restant es converteix en un xiulet, però es doblega una mica. Quan es converteix en un poc suau, rectifiqueu-lo amb una fusta d’afaitar. Podeu fer un material, però s’estressarà quan el corregiu, de manera que si feu un forat immediatament, s’esquerdarà. A més, eixugueu-lo fins que sigui familiar durant aproximadament mig any. Es necessiten molts nervis des de l’etapa de fabricació del material. Si feu el material de manera fluixa, es convertirà en un xiulet fluix ".

Aquesta característica especial és "Tsumugu".Què significa girar la tradició per al senyor Tanaka?

"No és una" fusió "que manté el vell i en posa de nous?Es mantindrà l'estructura antiga amb l'estructura antiga.La flauta travessera de Doremi ara és molt interessant.Vull tocar música contemporània, també vull tocar jazz.Fins ara, no hi havia cap xiulet que es pogués tocar junt a escala de piano, però Shinobue ha arribat al temperament igualitari occidental.Està evolucionant ".

Moltes gràcies.Kazuyasu Flute Studio també accepta consultes per a aquells que vulguin iniciar la flauta però no saben triar-ne una.Consulteu també la pàgina d’inici.

Estudi de xiulets Kazuyasu

• 7-14-2 Central, Ota-ku
• Horari comercial: de 10:00 a 19:00
• TEL ： 080-2045-8150

Pàgina d'inici

"Tresor nacional viu" que connecta la cultura tradicional amb la posteritat "Fumiko Yonekawa II"

"Art" és por i pes -
Per això estic actiu tota la vida, em dedico a les arts escèniques

L’escenari encara fa por
Perseguir estrictament l'entreteniment tant per a mi com per als altres

"Fumiko Yonekawa, la segona generació", fa més de 80 anys que actua com a intèrpret de Jiuta i Jiuta (* 1). Tot i que va ser certificat com a tresor nacional viu (important propietat cultural immaterial) de Koto el 2008, és impressionant que segueixi el camí de l’art.

"Gràcies a vosaltres, hi ha diversos concerts al meu davant, de manera que practico fins que estic satisfet. Això és el que em fa sentir incòmode. Segons la cançó, el contingut i l'expressió és diferent, de manera que és molt difícil mostrar-la a timbre. Crec que sempre tinc al cap que vull que tothom ho senti d’una manera fàcil d’entendre. "

Cançons de jiuta i koto que han estat transmeses per una inspecció escolar (músic cec) durant el període Edo i que han estat transmeses fins als nostres dies.Aprofundiu en la comprensió de la cançó, inclosa la individualitat i el gust de cada escola, i mostreu-la al públic que teniu davant, en lloc del to, per arribar a aquest nivell, la cançó és tan corporal que la podeu tocar fins i tot si tanqueu Encara que hi estigui acostumat, mai no paro i continuo practicant i dedicant-me.Darrere de l'expressió suau, podeu sentir l'esperit i la determinació com a investigador que domina aquest art.

"Al cap i a la fi, l'etapa encara fa por. Fins i tot si es practica prou, si es pot treure un 8% a l'escenari, no es pot treure la meitat".

Una de les pistes per conèixer el rigor de la recerca de l'art és el mètode d'entrenament que es va practicar fins al començament del període Showa.En empènyer-vos al límit, com ara "entrenament en fred", on continueu tocant el koto i les tres cordes (shamisen) fins que perdeu el sentit mentre esteu exposat al vent fred de l'hivern, i "cent jugant", on continueu tocant el la mateixa cançó una i altra vegada. És un mètode d'entrenament per entrenar el cos i perfeccionar les teves habilitats.

"L'educació ha canviat en els temps moderns, de manera que no crec que sigui fàcil rebre aquest tipus d'ensenyaments encara que vulgueu. Tot i això, les lliçons són molt importants i són la base de tota la formació. Crec que".

Yonekawa diu que és "estricte amb ell mateix i amb els altres" pel que fa a l'art.

"En cas contrari, no podreu parar atenció a la gent. Jo mateix hi penso".

En la guia que el senyor Yonekawa dóna directament als seus deixebles, hi ha coses que són importants a més de mostrar la interpretació de cada cançó en timbre.És un contacte cor a cor.

"Cada cançó té el seu propi" cor ". Depenent de com s'acumulin les arts dels deixebles, algunes persones ho poden entendre i d'altres no. Per això és fantàstic tenint en compte els sentiments dels deixebles de cadascú. Intento explicar el meu interpretació de la cançó de manera fàcil d’entendre. A tothom li agrada tocar-la. Com que poc a poc la vaig entenent al llarg dels anys, entenc el que he dit. Si us plau, prengui i prengui lliçons. "

Es diu que la manera de tractar aquest decidit art es deu en gran mesura a l’ensenyament del primer Fumiko Yonekawa.

"Perquè s'ha colpejat l'esperit artístic del predecessor. Estem incorporant aquest ensenyament com un tresor de tota la vida".

Seguiu els ensenyaments de la generació anterior i passeu a la següent
Aboca el teu cor en el desenvolupament de la cultura tradicional

En primer lloc, el senyor Yonekawa (nom real: el senyor Misao) i el seu predecessor tenen una relació de "tia i neboda".Va passar la seva infància a Kobe i, quan la seva mare, que era mestra cega i koto, va morir l'any que es va graduar de l'escola primària, el seu pare, que pensava en el futur de la seva filla, va morir el 1939 (Showa 14), la seva germana menor Fumiko Yonekawa, vaig anar a Tòquio amb un tren nocturn per estudiar amb la meva germana.Després d’això, va viure amb la seva tia i la relació entre tots dos va canviar a “mestra i deixeble” i el 1954 (Showa 29) a “mare i filla adoptiva”.

"Vaig anar a casa de la meva tia sense saber res. Hi havia molts uchideshi. Al principi, em pensava que era una tia espantosa. No podia dir-li" professor "i em van advertir moltes vegades. Però vaig dir "Tieta". Jo només jugava al koto. Llavors era una idea senzilla que hi hagués recompenses i coses bones de tant en tant. Era infantil. "

Sota l’estricta guia del seu predecessor, la nena va anar sorgint i finalment va sorgir.Fumi Katsuyuki(Fumikatsu) Molt utilitzat en nom de.El predecessor sempre es diu a si mateix i als altres que només hauria d’estudiar art, i és un uchideshi del predecessor per a treballs com el treball d’oficina i la diplomàcia, i la seva germana al registre familiar que va ser adoptat al mateix temps. ・ Sr. Fumishizu Yonekawa (mort) és el responsable.Com si volgués respondre als pensaments del seu mestre i germana, Yonekawa continuarà avançant amb les arts.
El 1995 (Heisei 7), la primera generació va morir i quatre anys després va ser nomenat "la segona generació Fumiko Yonekawa".Descriu els seus sentiments en aquell moment com "vaig prendre una gran decisió sobre si realment treballaria per a mi".

"Hi havia una vegada la meva mare que em deia que" l'art m'ajuda ", però quan era jove no ho acabava d'entendre. Ell ho va plantejar. No conec la feina d'oficina, no puc fer-ho qualsevol cosa sobre la meva família. Vaig aconseguir sortir al món simplement tocant el koto mentre estava recolzat per la gent que m’envoltava. El meu predecessor era la meva mare, professora d’art i un pare que ho criava tot. Era una persona estricta per a l'art, però va ser molt amable un cop va deixar l'art. També els seus deixebles els van encantar. El poder de la primera generació és gran ".

Heretant les aspiracions del predecessor, que és una existència tan gran, el senyor Yonekawa ha estat treballant enèrgicament la tradició de les arts escèniques a la següent generació.Tot i que disminueix el nombre de músics i entusiastes professionals japonesos, ens centrem en la popularització de l’educació musical mitjançant instruments musicals japonesos, especialment a les escoles primàries i secundàries.Actualment, la "pràctica d'instruments musicals japonesos" s'inclou al curs obligatori a les directrius d'orientació d'aprenentatge per a escoles primàries i secundàries, però l'Associació Japonesa Sankyoku (* 2), de la qual el senyor Yonekawa és el president honorari, és a tot el país A més de donar molts kotos a escoles primàries i secundàries, enviem músics joves principalment a escoles primàries i secundàries de Tòquio per demostrar actuacions i proporcionar orientació pràctica sobre la interpretació d’instruments musicals.A l'Iemoto Sochokai, el senyor Yonekawa també treballa en activitats de difusió a les escoles primàries i secundàries d'Ota Ward i, de vegades, el propi senyor Yonekawa va a l'escola per oferir als nens la possibilitat d'entrar en contacte directe amb els koto.

"Toco rimes infantils i cançons de l'escola davant dels nens, però canten amb mi i és emocionant. Em va agradar molt el moment en què posava les ungles als dits i tocava el koto. Música japonesa Per al futur de la cultura , és important primer educar els nens. Fins i tot els nens que vinguin a la nostra escola els cuidaran bé i jugaran al koto ".

Pel que fa a la transmissió a la pròxima generació, en els darrers anys, el manga i l'anime basats en les arts escèniques i la cultura tradicional japonesa han aparegut un darrere l'altre i han guanyat popularitat principalment entre la generació més jove.A través d’ells es familiaritzen amb les arts escèniques i la cultura tradicionals i s’interessen per elles.Aquest moviment també s’està produint al koto i, de fet, es fa un recorregut pel centre cultural on els deixebles del Sochokai són instructors, admirant el koto original que van interpretar els personatges durant l’obra de teatre. sol·licitants.Sembla que alguns dels estudiants també volen jugar i demostra el gran impacte que tenen a la societat.Yonekawa, que ha estat caminant amb cançons clàssiques, diu que té una postura de "fer més i més" per tal esperança.

"És natural que hi hagi alguna cosa que coincideixi amb els temps com a entrada d'interès. Agraeixo que augmenti la població musical japonesa. A més, si és una bona cançó, naturalment es mantindrà. Amb el pas del temps, es convertirà en un "clàssic". No obstant això, espero que aquells que entrin de cançons contemporànies acabin aprenent els clàssics i adquirint els conceptes bàsics adequats. Vol dir això que és difícil connectar-se al desenvolupament de la cultura tradicional japonesa? És molt important, oi? "

"Festival d'Otawa"Estat del 2018 de març de 3

Al final de l'entrevista, quan vaig tornar a preguntar: "Què és" art "per al senyor Yonekawa?", Després d'uns segons de silenci, va agafar les paraules una per una per agafar acuradament el seu cor.

"Per a mi, l'art és espantós i pesat, i és difícil trobar paraules. Aquesta és la cosa sagrada i solemne que em va donar el meu predecessor. Sobretot, es pot viure jugant al koto. Encara vull continuar treballant al arts per a la resta de la meva vida ".

* 1 Música artística derivada de la inseparable connexió entre Jiuta (música shamisen) i cançons de koto transmeses per una inspecció escolar (músic cec) durant el període Edo.La "cançó" és un element important en la música de cada instrument i el mateix intèrpret s'encarrega de tocar el koto, tocar el shamisen i cantar.
* 2 S’implementaran diversos projectes amb l’objectiu de contribuir al desenvolupament de la cultura musical japonesa promovent la difusió de la música tradicional, el koto, el sankyoku i el shakuhachi i intercanviant cada escola de les tres cançons.

Perfil

Músic d’estil Jiuta / Ikuta.Presidit per Sochokai (Ward Ota).President honorari de l'Associació Japonesa Sankyoku. Nascut el 1926.El seu nom real és Misao Yonekawa.L'antic nom és Fumikatsu. Es va traslladar a Tòquio el 1939 i es va convertir en el primer uchideshi. El 1954 va ser adoptat pel seu primer deixeble, Bunshizu. Va rebre la medalla amb cinta porpra el 1994. El 1999 es va nomenar la segona generació Fumiko Yonekawa. El 2000, va rebre l'Ordre de la Preciosa Corona. El 2008, certificat com a important titular de béns culturals immaterials (tresor nacional viu). Va rebre el premi Japan Art Academy Award i el premi de regal el 2013.

Referències: "Fumiko Yonekawa People and Arts" Eishi Kikkawa, editat per Sochokai (1996)

お 問 合 せ

Secció de Relacions Públiques i Audiència Pública, Divisió de Promoció de la Cultura i les Arts, Associació de Promoció Cultural d'Ota Ward