Relacions públiques / paper informatiu
Manipulació d’informació personal
Aquest lloc web (en endavant, "aquest lloc") utilitza tecnologies com ara cookies i etiquetes per tal de millorar l'ús d'aquest lloc per part dels clients, publicitat basada en l'historial d'accés, comprensió de l'estat d'ús d'aquest lloc, etc. . En fer clic al botó "Accepto" o en aquest lloc, accepteu l'ús de cookies per a les finalitats anteriors i per compartir les vostres dades amb els nostres socis i contractistes.Pel que fa al tractament de la informació personalPolítica de privadesa de l'Associació de Promoció Cultural de Ward OtaSi us plau refereix-te a.
Paper d'informació sobre arts culturals de l'Ota Ward "ART bee HIVE" vol.14 + abella!
Emès el 2023/4/1
El document d'informació sobre arts culturals d'Ota Ward "ART bee HIVE" és un document d'informació trimestral que conté informació sobre la cultura i les arts locals, publicat recentment per l'Associació de Promoció Cultural d'Ota Ward des de la tardor del 2019.
"BEE HIVE" significa un rusc.
Juntament amb el reporter del cos "Mitsubachi Corps" reunit mitjançant un reclutament obert, recopilarem informació artística i la lliurarem a tothom.
A "+ abella!", Publicarem informació que no s'ha pogut introduir en paper.
Persones Artístiques: Artista Kosei Komatsu + abella!
Lloc d'art: Galeria Mizoe + abella!
Atenció futura ESDEVENIMENT + abella!
Persona d'art + abella!
No sé si estic mirant una obra o mirant la natura,
M'agradaria poder veure-ho així.
"Artista Kosei Komatsu"
OTA Art Project <Machini Ewokaku> *Vol.5 començarà a partir del maig d'aquest any al parc Den-en-chofu Seseragi i Seseragikan "Mobile Scape of Light and Wind" de l'artista Kosei Komatsu.Hem preguntat al Sr. Komatsu sobre aquesta exposició i el seu propi art.
La fusta utilitzada en l'obra i Kosei Komatsu
Ⓒ KAZNIKI
Vull expressar la sensació de saltar a l'espai amb objectes i espais.
Parlant del Sr. Komatsu, motius com ara "flotar" i "plomes" vénen al cap com a temes.Explica'ns com has arribat al teu estil actual.
"Per al meu treball de graduació a la universitat d'art, vaig crear un espai on gent invisible ballava breakdance. Vaig cobrir el terra amb plomes d'oca tenyides de vermell brillant durant uns quants quilograms i vaig crear 128 broquets d'aire sota el terra. En bufant manualment el vent amb un push-up-push-push. Mentre controla l'interior de l'obra, es comunica amb l'espectador que entra a l'obra per l'aire. Aquest és el tipus d'obra. Així, després de l'exposició de graduació, es van produir un gran nombre de plomes. . Fa 19 anys que em vaig interessar pels ocells i d'alguna manera vaig entendre l'encant de les plomes".
He sentit que des que eres petit t'interessa flotar.
"Quan era petit, estava obsessionat amb l'skateboarding i el breakdance, i m'agradava fer servir el meu cos per saltar a l'espai. Com, tinc un lloc, i imagino el que seria interessant tenir aquí. Mirar un espai vol dir Mirant l'aire, no les parets. Mirar l'espai i imaginar-lo Quan hi sóc, alguna cosa em ve al cap. Puc veure les línies. Les meves creacions comencen per ser conscient de l'espai i veure l'espai.”
El grau de llibertat va augmentar quan vaig utilitzar materials pel·lícules.
Expliqueu-nos com va néixer la forma d'aranya de plomes, que és la vostra obra representativa.
"Aquest canelobre va sorgir per casualitat. Estava constantment intentant esbrinar com mantenir un objecte petit flotant de manera meravellosa. Vaig pensar que això era interessant, així que em vaig ramificar en el treball del canelobre. És un descobriment que el vent es mou tant. un espai buit.
El meu cap, que pensava com controlar la feina, es va tornar incontrolable.També va ser un descobriment interessant.En el moment en què tot just començava a crear obres amb programes informàtics, vaig començar a gestionar jo mateix tots els moviments.Va ser una situació sense control que em va fer sentir incòmode. "
Per què vas canviar de plomes d'ocells a materials artificials?
"Fa vint anys, els únics objectes flotants disponibles eren les plomes d'ocells. Amb el pas del temps, el significat dels materials animals ha anat canviant a poc a poc. Però ara la gent els veu com a "plomes d'animals". Fins i tot les marques de moda d'alta gamma. ja no fa servir pell. El significat de les seves obres ha canviat des de fa 20 anys fins ara. Al mateix temps, jo mateix he estat utilitzant plomes d'ocells durant molt de temps, i hi havia algunes parts a les quals em vaig acostumar. Així que vaig decidir per provar un material nou.Quan realment vaig utilitzar un material de pel·lícula, vaig trobar que era diferent de les plomes d'ocells. , la mida es pot canviar segons ho desitja, de manera que el grau de llibertat ha augmentat. Els materials lleugers com els materials de pel·lícula s'embalen realment. amb alta tecnologia.”
Ha sorgit un conflicte entre la tecnologia natural de les plomes d'ocells i la tecnologia artificial dels materials pel·lícules.
"Sí, és així. Des del començament de la meva carrera d'artista, sempre em vaig preguntar si hi havia algun material que pogués substituir les plomes. De fet, és difícil d'aconseguir i la mida és fixa, però és una cosa que s'adapta a l'aire i flota com plomes.No hi ha res que vola bellament al cel.En el procés d'evolució, estan passant coses sorprenents en la ciència o la tecnologia de les ales voladores.Crec que les plomes dels ocells són el millor que pot volar al cel.
L'any 2014 vaig tenir l'oportunitat de col·laborar amb Issey Miyake, i vaig fer una ploma original amb plecs.En aquell moment, quan vaig escoltar la tecnologia posada en una sola peça de tela i els pensaments de diverses persones, vaig sentir que els materials fets pels humans no són dolents i atractius.Va ser una oportunitat per canviar el material de l'obra a un objecte artificial alhora. "
Prototip en construcció per a "Light and Wind Mobile Scape"
Ⓒ KAZNIKI
En lloc d'atractiu, sembla que el treball de tant en tant crida.
Les ales són originalment blanques, però per què moltes d'elles són transparents o incolores fins i tot quan s'utilitzen materials artificials?
"Les plomes d'oca són blanques i sense blanquejar, i estan fetes d'un material que absorbeix la llum com el paper shoji. Quan vaig fer un objecte i el vaig posar en un museu, la ploma en si era petita i delicada, així que era feble. El món es va expandir. molt quan la il·luminació creava ombres.Es va convertir en una ombra i vaig poder visualitzar l'aire.La compatibilitat entre l'aire i la llum i l'ombra és molt bona.Tots dos no són substàncies, es poden tocar, però són fenòmens. l'atmosfera s'expressa amb llum, la qual cosa elimina la debilitat de l'objecte.
Després d'això, com gestionar la llum es va convertir en un gran problema, i vaig prendre consciència dels reflexos i dels materials que contenen llum.Els objectes transparents reflecteixen i reflecteixen.El canvi és interessant, així que m'atreveixo a fer-lo sense pintar.La pel·lícula polaritzant emet una varietat de colors, però com que emet llum blanca, té un color semblant al cel.El color del cel blau, el color de la posta i la sortida del sol.Crec que el canvi que no apareix en el color és un color interessant. "
Sent el moment a la llum parpellejant i l'ombra al vent.
"Sóc molt conscient del moment en què l'obra es troba amb l'espectador. Vull que estigui penjada a casa meva, però no vull que la gent la mire tot el temps. Sentiment. Aquesta és la millor manera que vull que la vegis. No sempre és atractiu, però és una sensació que de vegades crida el meu treball. En el moment en què bufa el vent, l'ombra es reflecteix a la pantalla del shoji o el moment en què bufa. Vull que ho pensis com un cosa esponjosa."
A ART bee HIVE, els residents de la sala col·laboren com els periodistes anomenats el cos de les abelles.El cos de les abelles em va preguntar per què hi ha tantes imatges en blanc i negre.També es va preguntar si el blanc és un àngel i el negre és un corb.
"Perseguint l'expressió de la llum i l'ombra, s'ha convertit en un món d'ombres blanques i negres. Les coses que apareixen al mateix temps com la llum i l'ombra són fàcils de connectar amb la història i la imatge dels àngels i els dimonis que sent Mitsubachitai. Crec que serà
La llum i l'ombra són molt fortes i senzilles, així que és fàcil d'imaginar per a tothom.
"Sí. És molt important que tothom pugui imaginar alguna cosa fàcilment".
"KOSEI KOMATSU EXPOSICIÓ Llum i ombres Somni del bosc mòbil] Vista d'instal·lació
2022 Museu d'Art de Kanazu / Prefectura de Fukui
En lloc de venir a veure art, porta l'art a un lloc on alguna cosa està passant.
Ens podries parlar d'aquest projecte?
"Jo faig servir l'estació de Tamagawa com a ruta de desplaçament des de casa meva fins a l'estudi. Vaig pensar que era una mica interessant veure un bosc més enllà de l'estació tot i que estava a la ciutat. Hi ha gent jugant amb els seus pares, gent que passeja els seus gossos. , gent que llegeix llibres al Seseragikan. Per a aquest projecte, vaig triar el parc Denenchofu Seseragi com a escenari perquè volia portar l'art a un lloc on passa alguna cosa, en comptes de venir a veure art".
Així que el mostrareu no només a l'aire lliure, sinó també dins del Den-en-chofu Seseragikan?
"Algunes obres estan penjades per sobre de la zona de lectura".
Com el que he dit abans, quan estava llegint un llibre, hi va haver un moment en què l'ombra es va moure ràpidament.
"Així és. A més, m'agradaria que la gent veiés les meves obres en un bosc o a la natura".
Hi haurà innombrables escenaris per tot el parc?
"Sí. Es podria dir que és orientació. Es tracta d'augmentar el propòsit de diversos tipus de persones, com les que passegen sense cap propòsit, o les que busquen flors interessants. Només aquesta temporada és interessant i diferent de l'habitual. Sembla que les flors estan florint".
Vista de la instal·lació de "KOSEI KOMATSU EXHIBITION Light and Shadow Mobile Dream of the Forest"
2022 Museu d'Art de Kanazu / Prefectura de Fukui
*OTA Art Project <Machinie Wokaku>: l'objectiu és crear un nou paisatge col·locant l'art als espais públics d'Ota Ward.
Perfil
Atelier i Kosei Komatsu
Ⓒ KAZNIKI
Nascut l'any 1981. 2004 Graduat per la Musashino Art University. El 2006, va completar l'escola de postgrau a la Universitat de les Arts de Tòquio. 'A més d'exposar obres als museus, també realitzem producció espacial en grans espais com ara instal·lacions comercials. 2007, 10è Festival d'Arts Mitjans del Japó Recomanació del jurat de la Divisió d'Art. 2010, "Biennal de Busan Living in Evolution". 2015/2022, Echigo-Tsumari Art Triennal, etc.Professor associat especialment designat a la Musashino Art University.
Lloc d’art + abella!
Com a representant de l'artista,
Seria feliç si pogués ajudar l'art a convertir-se en una existència familiar.
"Kazunobu Abe, director general de Mizoe Gallery"
Una casa d'estil japonès en una zona residencial tranquil·la de Denenchofu és la sucursal de Tòquio de Mizoe Gallery, que té la seva botiga principal a Fukuoka.És una galeria que utilitza l'entrada d'una casa, sala d'estar, habitació d'estil japonès, estudi i jardí com a espai d'exposició.Pots passar una estona tranquil·la, relaxant i de luxe que no pots viure en una galeria del centre de la ciutat.Aquesta vegada, vam entrevistar el director general sènior Kazunori Abe.
Aspecte que combina amb el paisatge urbà de Denenchofu
Ⓒ KAZNIKI
La teva estada és molt llarga.
Quan obrirà Mizoe Gallery?
"Fukuoka va obrir el maig de 2008. Tòquio a partir de maig de 5."
Què et va fer venir a Tòquio?
"Mentre treballava a Fukuoka, vaig sentir que Tòquio era el centre del mercat de l'art. Podem presentar-lo a Fukuoka. Atès que serà possible fer intercanvis bidireccionals entre les nostres dues bases, vam decidir obrir una galeria a Tòquio. ”
Si us plau, parleu-nos del concepte d'utilitzar una casa unifamiliar en lloc del cub blanc (espai en blanc pur) que és habitual a les galeries.
“Pots gaudir de l'art en un entorn relaxat, tant física com mentalment, en un entorn de vida ric.
És possible seure en un sofà o una cadira i apreciar-ho?
"Sí. No només pots veure les pintures, sinó que també pots mirar els materials de l'artista, parlar amb els artistes i relaxar-te de debò".
Una pintura a la xemeneia de la sala d'estar
Ⓒ KAZNIKI
No et deixis arrossegar per les tendències, jutja amb els teus propis ulls quina bona qualitat quedarà en el futur.
En general, les galeries del Japó poden tenir la impressió que el llindar encara és alt.Què en penseu de la importància i el paper de les galeries?
"La nostra feina és presentar i vendre els productes creats pels artistes. És l'artista qui realment crea nou valor, però ajudem a crear nou valor donant a conèixer l'artista al món. També és la nostra feina protegir els bons vells valors. sense deixar-se arrossegar per les tendències.
Per no parlar dels artistes morts, hi ha artistes que no saben parlar encara que siguin artistes vius.Com a portaveu de l'artista, creiem que la nostra funció és transmetre el concepte de l'obra, el pensament i l'actitud de l'artista, i tots ells.M'agradaria que les nostres activitats ajudessin a fer que l'art sigui més familiar per a tothom. "
Quina és la diferència més gran amb els museus?
“Els museus no poden comprar obres, les galeries venen obres.
Ⓒ KAZNIKI
Ens pots explicar una mica més sobre l'alegria de tenir una obra d'art?
"No crec que sigui fàcil per a un individu posseir les obres de Picasso o Matisse que es troben als museus, però hi ha tants artistes diferents al món, i estan creant tot tipus d'obres. Si ho poses. a la teva vida, l'escenari de la teva vida diària canviarà. En el cas d'un artista viu, et vindrà al cap la cara de l'artista, i voldràs donar suport a aquest artista. Crec que si podem interpretar encara més un paper actiu, portarà a l'alegria".
En comprar l'obra, doneu suport als valors de l'artista?
"Així és. L'art no està pensat per ser utilitzat ni per menjar, així que algunes persones poden dir que no els importa si reben una imatge com aquesta. Podeu trobar el vostre propi valor en l'obra. Crec que és una alegria que pot No t'experimenteu només mirant-ho en un museu d'art. A més, en comptes de mirar-ho des de la distància en un museu d'art, veure'l a la vostra vida diària us donarà moltes realitzacions".
pintures a l'alcova
Ⓒ KAZNIKI
Si us plau, digueu-nos què sou en particular dels artistes amb els quals treballeu.
"El que tinc cura és no deixar-me influir per les tendències, sinó jutjar amb els meus propis ulls quines coses bones quedaran en el futur. Intento no pensar en aquestes coses. Com a artista, m'agradaria donar suport als artistes que valoren les novetats. i valors únics”.
Si us plau, no dubteu a passar per la porta.
Què tal l'encant de Denenchofu on es troba la galeria?
"Els clients també gaudeixen del viatge a la galeria. Venen aquí des de l'estació amb un estat d'ànim refrescant, aprecien l'art de la galeria i tornen a casa amb el bell paisatge. L'entorn és bo. és l'encant de Denenchofu."
És completament diferent de les galeries de Ginza o Roppongi.
"Per sort, hi ha gent que està buscant aquesta galeria en si. Molts d'ells vénen de l'estranger".
Explica'ns els teus plans per a futures exposicions.
"El 2022 va ser el 10è aniversari de la botiga de Tòquio. El 2023 serà el 15è aniversari de la galeria Mizoe, així que farem una exposició d'obres mestres seleccionades de la col·lecció. Mestres occidentals com Picasso, Chagall i Matisse. Crec que ho farà. cobreix tot, des d'artistes japonesos fins a artistes que estan actualment actius al Japó. Tenim previst celebrar l'esdeveniment al voltant de la Setmana daurada".
Com és el desenvolupament de Mizoe Gallery?
"M'agradaria millorar la meva capacitat per comunicar-me a l'estranger i, si és possible, m'agradaria tenir una base a l'estranger. Hi havia una sensació. A continuació, crec que estaria bé que poguéssim crear una base on poguéssim presentar artistes japonesos. al món. A més, podem introduir intercanvis mutus al Japó presentant artistes que hem conegut a l'estranger. Tant de bo pogués."
Exposició d'Oga Ben "Sota el cel ultramar" (2022)
Ⓒ KAZNIKI
Finalment, si us plau, envieu un missatge als nostres lectors.
"Si vas a una galeria, coneixeràs molta gent divertida. Si trobes fins i tot una peça que coincideixi amb la teva sensibilitat, serà un gran plaer per a nosaltres a la galeria. Hi ha molts artistes excèntrics i gent de galeries. No ho crec, però a molta gent li costa entrar a la galeria Mizoe de Denenchofu. M'encantaria tenir-te".
Galeria Mizoe
Kazunobu Abe amb Chagall al fons
Ⓒ KAZNIKI
- Lloc: 3-19-16 Denenchofu, Ota-ku, Tòquio
- Accés: 7 minuts a peu des de la sortida oest de la línia Tokyu Toyoko "Estació de Den-en-chofu"
- Horari comercial / 10:00-18:00
- Dies laborables: Cal reservar dilluns i dimarts, obert diàriament durant exposicions especials
- Telèfon / 03-3722-6570
Esdeveniment d’atenció futura + abella!
Atenció futura CALENDARI D'ESDEVENIMENTS març-abril de 2023
Us presentem els esdeveniments artístics de primavera i els llocs d'art que apareixen en aquest número.Per què no surts una curta distància a la recerca d'art, per no parlar del barri?
Atenció La informació de l’ESDEVENIMENT es pot cancel·lar o posposar en el futur per evitar la propagació de noves infeccions per coronavirus.
Consulteu cada contacte per obtenir la informació més recent.
Exposició "Primers anys de l'Associació d'Artistes del Barri d'Ota".
Eitaro Genda, Rose i Maiko, 2011
| Data i hora | Ara se celebra el diumenge 6 d’abril 9: 00-22: 00 Tancat: Igual que Ota Kumin Hall Aprico |
|---|---|
| 場所 | Ota Kumin Hall Aprico B1F Galeria d'exposicions (5-37-3 Kamata, Ota-ku, Tòquio) |
| 料 金 | Gratuït |
| Organitzador / consulta | (Fundació incorporada d’interès públic) Associació de Promoció Cultural de Ward Ota |
Galeria "Takasago Collection®"
Anglaterra del segle XVIII, Bilston Kiln "Ampolla de perfum d'esmalt amb disseny floral"
Galeria Takasago Collection®
| Data i hora | 10:00-17:00 (Entrada fins a les 16:30) Tancat: dissabtes, diumenges, festius, festius d'empresa |
|---|---|
| 場所 | Galeria Takasago Collection® (5-37-1 Kamata, Ota-ku, Tòquio Nissay Aroma Square 17F) |
| 料 金 | Gratuït *Cal fer reserva prèvia per a grups de 10 o més |
| Organitzador / consulta | Galeria Takasago Collection® |
Futur per a ÒPERA a Ota, Tòquio 2023 -El món de l'òpera per a nens-
"Daisuke Oyama produeix un concert de gala d'òpera amb nens Recupera la princesa!"
| Data i hora | 4 d'abril (dg) 23:15 inici (00:14 obert) |
|---|---|
| 場所 | Sala Ota Ward / Aplico Large Hall (5-37-3 Kamata, Ota-ku, Tòquio) |
| 料 金 | Adults 3,500 iens, nens (de 4 anys a estudiants de secundària) 2,000 iens Tots els seients reservats * L'admissió és possible a partir de 4 anys |
| Organitzador / consulta | (Fundació incorporada d’interès públic) Associació de Promoció Cultural de Ward Ota |
"Exposició fotogràfica d'Otsuka Shinobu - Diàleg"
| Data i hora | 4 de maig (divendres) - 14 de maig (diumenge) 12: 00-18: 00 Tancat: dilluns i dijous Projecte col·laboratiu: 4 d'abril (diss.) 15:18- <Opening Live> Bandoneon Kaori Okubo x Piano Atsushi Abe DUO 4 d'abril (dg) 23:14- <Conversació de la galeria> Shinobu Otsuka x Tomohiro Mutsuta (fotògraf) 4 d'abril (diss./vacança) 29:18- <Ending Live> Guitar Naoki Shimodate x Percussion Shunji Kono DUO |
|---|---|
| 場所 | Galeria Minami Seisakusho (2-22-2 Nishikojiya, Ota-ku, Tòquio) |
| 料 金 | Gratuït *Els projectes de col·laboració (4/15, 4/29) són de pagament.Si us plau, demaneu més detalls |
| Organitzador / consulta | Galeria Minami Seisakusho |
"Exposició d'obres mestres del 15è aniversari de la galeria (prova)"
| Data i hora | 4 d'abril (diss./vacança) - 29 de maig (dg) 10:00-18:00 (Cal reservar dilluns i dimarts, obert tots els dies durant les exposicions especials) |
|---|---|
| 場所 | Galeria Mizoe (3-19-16 Denenchofu, Ota-ku, Tòquio) |
| 料 金 | Gratuït |
| Organitzador / consulta | Galeria Mizoe |
Projecte d'art OTA <Machiniewokaku>
Kosei Komatsu + Misa Kato Kosei Komatsu Studio (MAU)
"Escape mòbil de llum i vent"
Foto: Shin Inaba
| Data i hora | 5 de maig (dimarts) - 2 de juny (dme.) 9:00-18:00 (9:00-22:00 només a Denenchofu Seseragikan) |
|---|---|
| 場所 | Parc Denenchofu Seseragi/Museu Seseragi (1-53-12 Denenchofu, Ota-ku, Tòquio) |
| 料 金 | Gratuït |
| Organitzador / consulta | (Fundació d'interès públic) Associació de Promoció Cultural del Barri d'Ota, Barri d'Ota |
"Missatge sonor dels nens ~ La música ens connecta! ~"
| Data i hora | 5 d'abril (dg) 7:18 inici (00:17 obert) |
|---|---|
| 場所 | Sala Ota Ward / Aplico Large Hall (5-37-3 Kamata, Ota-ku, Tòquio) |
| 料 金 | 2,500 iens Tots els seients reservats 3 anys i més de pagament. Fins a 3 nen menor de 1 anys pot seure a la falda gratuïta per adult. |
| Organitzador / consulta |
Cor Infantil Castell |
"Senzokuike Spring Echo Sound"
El 24è "Senzokuike Spring Echo Sound" (2018)
| Data i hora | 5 de maig (dimecres) 17:18 inici (30:17 obert) |
|---|---|
| 場所 | Senzoku Pond Pont Ikezuki de Cisjordània (2-14-5 Minamisenzoku, Ota-ku, Tòquio) |
| 料 金 | Gratuït |
| Organitzador / consulta | Secretaria del Comitè Executiu "Senzokuike Spring Echo Sound". TEL ： 03-5744-1226 |
"OTA Selecció Yuko Takeda -Aigua, Sumi, Flors-"
"Jardí de flors: balanceig" núm. 6 (sobre paper, tinta)
| Data i hora | 5 de març (dimecres) - 17 d'abril (diumenge) 11: 00-18: 00 Tancat: dilluns i dimarts (obert els festius) |
|---|---|
| 場所 | Galeria Fuerte (Casa Ferte 3, 27-15-101 Shimomaruko, Ota-ku, Tòquio) |
| 料 金 | Gratuït |
| Organitzador / consulta | Galeria Fuerte |
"Layamada (Vo) Hideo Morii (Gt) Cançons del Japó i Amèrica del Sud"
| Data i hora | Diumenge 5 de maig a les 28 h |
|---|---|
| 場所 | Tobira bar i galeria (Edifici Eiwa 1F, 8-10-3 Kamiikedai, Ota-ku, Tòquio) |
| 料 金 | 3,000 iens (cal reserva) |
| Organitzador / consulta | Tobira bar i galeria moriguitar gmail.com（★→＠） |
"Nit de les espelmes a Honmyoin -Thank You Night 2023-"
YOKO SHIBASAKI "Gaudeix dels sons que flueixen i que cauen"
Nit de les espelmes a Honmyoin -Thank You Night 2022-
| Data i hora | Dissabte 6 d'octubre, 3:14-00:20 |
|---|---|
| 場所 | Temple Honmyo-in (1-33-5 Ikegami, Ota-ku, Tòquio) |
| 料 金 | Gratuït |
| Organitzador / consulta | Temple Honmyo-in TEL ： 03-3751-1682 |
お 問 合 せ
Secció de Relacions Públiques i Audiència Pública, Divisió de Promoció de la Cultura i les Arts, Associació de Promoció Cultural d'Ota Ward
